Tous les articles par Katia Bayer

Chaud Lapin de Flora Andrivon, Soline Béjuy, Maël Berreur, Géraldine Gaston et Alexis Magaud

« Chaud Lapin », film d’animation de cinq élèves de Supinfocom (Arles), évoque en quelques minutes une histoire vieille comme le monde : celle de la femme délaissée et humiliée qui décide de re-prendre sa vie en mains.

Il était une fois une femme serpent qui partageait la vie d’un homme sanglier un peu rustre. Monsieur est préoccupé par sa maquette de bateau et ne supporte ni le moindre coup de vent ni la moindre interruption conjugale. Heureusement, madame a un amant bienveillant, incarné ici par un lapin fougueux. Le couple adultérin semble bien décider à profiter de cet amour interdit et à ne pas se laisser gâcher la vie par ce mari bien encombrant. La suite et fin ? Un savant mélange d’humour noir et de dérision qu’il serait dommage de dévoiler.

C’est dans le cadre d’une pièce assez froide que se déroule la majorité de l’action : en installant cuisine et salle à manger dans le même espace, les réalisateurs de ce court métrage s’offrent la possibilité de multiplier les points de vue tout en laissant l’action se dérouler. D’un côté attablé (ce qui est assez ironique compte tenu de l’évolution du scénario), le mari sanglier n’a d’yeux que pour sa maquette de bateau ; dans un accoutrement bien domestique qui plus est, à savoir charentaises et gilet d’un autre temps. De l’autre côté, l’épouse serpent prépare le dîner en compagnie de son amant lapin, et tous deux profitent de la moindre absence du mari pour littéralement se sauter dessus.

Le scénario, somme toute assez simple, offre cependant un dénouement habile et plutôt caustique, le tout sans un seul échange de parole mais avec une bande son efficace et percutante de précision. La principale qualité de ce court métrage cependant est sans nul doute son esthétique. Les détails du bateau en maquette, le grain des vêtements et des peaux des animaux, ainsi que les arrière-plans et les décors sont assez bluffants à la fois lisses et texturés.

Sélectionné dans plusieurs festivals (Angers, Poitiers et Clermont entre autres), « Chaud Lapin » offre à ses jeunes réalisateurs un avenir prometteur. Un bon début pour un film de fin d’études.

Géraldine Pioud

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Une chambre bleue de Tomasz Siwiński

Cinquième court-métrage du peintre et réalisateur polonais Tomasz Siwiński, Une chambre bleue est une fiction animée de 14 minutes, révélée l’an passé à la Semaine de la Critique (Cannes). Depuis, le court-métrage a été sélectionné au sein de nombreux festivals internationaux et concourt en ce moment même au Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand.

Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie (Pologne) où il a réalisé ses films précédents TV-Set (2005), Crow, The man with a hole (2006), et Little black square (2007), Tomasz Siwiński a également parfait sa technique au Studio du film d’animation de Jerzy Kucia.

Une chambre bleue est l’histoire d’Adam, un chef d’orchestre quadragénaire plongé dans le coma suite à un accident de voiture. Partiellement mort, le protagoniste se retrouve littéralement emmuré dans une boîte à six faces, la chambre bleue, sans issues possibles. Si la pièce vide illustre de façon métaphorique l’aspect rigide et végétatif du corps, une fenêtre et une manivelle disposées sur l’un des murs, matérialisent davantage son esprit et son émancipation. Condamné à l’isolement, Adam assiste au défilement de scènes kaléidoscopiques et chimériques liées, de près ou de loin, à sa propre existence.

Du monde des vivants Adam ne perçoit que la voix de son épouse qui le guide, le rappelle à la vie, lui fait passer des messages, des sentiments comme une enveloppe stimulante et rassurante lui permettant de se replacer dans le temps, d’obtenir des repères, de maintenir son identité. Cependant, ces rappels mnésiques causent des dommages collatéraux inattendus. En proie à la confusion, Adam développe, malgré lui, des délires anxiogènes où le chaos et la dévastation de l’environnement règnent en maîtres.

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Tomasz Siwiński montre ici toute sa virtuosité a enchâsser les espaces et les temporalités narratives. Brillamment soutenu par le lyrisme d’un orchestre symphonique où violons et hautbois dominent, le film suscite dès son commencement une vive tension et invite le spectateur à une réflexion très personnelle sur la vie, la mort, la liberté physique et psychique. Une chambre bleue suggère une esthétique oscillant entre les films d’animation des années soixante-dix tels que La Planète Sauvage (René Laloux, 1973) et les orientations picturales du courant de l’avant-garde russe.

Lola L’Hermite

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Article associé : l’interview du producteur, Ron Dyens (Sacrebleu productions)

C comme Une chambre bleue

Fiche technique

Synopsis : Un homme se réveille dans une chambre bleue. Il est coincé et ne peut s’échapper. Une fenêtre est son seul lien avec le monde extérieur. Il filtre la réalité d’une manière très mystérieuse…

Genre : Animation

Durée : 14′

Pays : Pologne, France

Réalisation, scénario, montage : Tomasz Siwiński

Animation :  Andrzej Piotr Morawski, Paweł Garbacz, Tomasz Siwinski

Musique : Remi Boubal

Son : Lionel Guinon

Production : Sacrebeleu Productions, Se-ma-for

Articles associés : la critique du film, l’interview avec le producteur, Ron Dyens (Sacrebleu Films)

Soirée Format Court, jeudi 12 février : Spéciale Festival du Nouveau Cinéma (FNC) !

En octobre 2014, Format Court se rendait pour la première fois à Montréal pour couvrir le Festival du Nouveau Cinéma (FNC) et y attribuer un Prix Format Court au sein du focus Québec. À l’occasion de notre nouvelle Soirée Format Court, le jeudi 12 février 2015 à 20h30, nous consacrons une séance spéciale à ce festival incontournable en matière de nouvelles images.

Dans le cadre de cette séance, nous projetons 5 courts-métrages atypiques, surprenants, sensibles et ambitieux, sélectionnés à la dernière édition du FNC, en présence du sélectionneur Daniel Karolewicz et de deux équipes. Cette séance est accompagnée d’une exposition de dessins et croquis préparatoires liés à un des films programmés, « Une chambre bleue » de Tomasz Siwiński.

Programmation

Hillbrow de Nicolas Boone. Documentaire, fiction, 33’, France, 2014, Tournage 3000. Meilleur court métrage de la compétition internationale au FNC 2014, en compétition au Festival de Clermont-Ferrand 2015. En présence du réalisateur

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Synopsis : Hillbrow, l’ancien pôle culturel branché de Johannesbourg, est devenu un quartier (populaire) hyper dense, assez violent. À partir de récits collectés sur place, le film propose une traversée géographique guidée par des personnages fictifs qu’incarnent des habitants du quartier. En dix parcours, Hillbrow dessine un labyrinthe de tensions urbaines.

Article associé : la critique du film

La Grange de Caroline Mailloux. Fiction, 18’50, Canada, 2013, Les Films Camera Oscura. En sélection au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2014

Synopsis : Août, dans une région perdue : les autorités recherchent Luc, un enfant de huit ans porté disparu. À l’ombre de la vieille grange familiale, son ami Kevin se replie dans son monde imaginaire. Ce qu’il révèle à sa mère, Jacinthe, bouleversera à tout jamais leur existence.

Une chambre bleue de Tomasz Siwiński. Animation, 14’, France, Pologne, 2014, Sacrebleu Productions. Sélectionné à la Semaine de la Critique 2014, Prix France Télévisions du court métrage 2015. En présence de l’équipe

Synopsis : Un homme se réveille dans une chambre bleue. Il est coincé à l’intérieur et ne peut s’en échapper. Une fenêtre est son unique lien avec l’extérieur. La réalité qu’il perçoit lui apparaît d’une bien mystérieuse manière.

Article associé : la critique du film

Cutaway de Kazik Radwanski. Fiction, expérimental, 7’, 2013, Canada, MDDF. Sélectionné au Festival de Locarno 2014 et de Clermont-Ferrand 2015

Synopsis : Un moment dans la vie d’un jeune homme solitaire qui travaille comme ouvrier, entretient des relations avec des femmes, et passe au travers d’un événement qui change sa vie. Au plus près des mains et des objets qu’il manipule, ce film dépeint intimement l’incertitude et la perte.

The Weatherman and the Shadowboxer de Randall Lloyd Okita. Animation, 10’, Canada, 2014, Office National du Film du Canada. Prix Format Court au FNC 2014

Synopsis : L’histoire envoûtante de deux frères profondément marqués par un événement dont ils se souviennent différemment. Le plasticien et cinéaste Randall Lloyd Okita compose ici une ode élégiaque à la survie.

Articles associés : la critique du film, l’interview du réalisateur

En pratique

Jeudi 12 février 2015, à 20h30. Accueil : 20h

– Durée de la séance : 82’

– Studio des Ursulines : 10 Rue des Ursulines, 75005 Paris

– Accès : RER B Luxembourg (sortie rue de l’Abbé de l’Épée), Bus 21, 27 (Feuillantines), 38 ou 82 (Auguste Comte), 84 ou 89 (Panthéon). Métro le plus proche : Ligne 7, arrêt Censier Daubenton (mais apprêtez-vous à marcher un peu…)

Entrée : 6,50 €

Réservations vivement recommandées : soireesformatcourt@gmail.com

Concours : remportez 10 invitations pour « Les Jours d’Avant !

Nous vous l’annoncions il y a quelques jours : « Les Jours d’avant » de Karim Moussaoui, Prix Format Court au Festival International du Film Francophone de Namur (FIFF) 2013, sort en salles ce mercredi 4 février, en France. À l’occasion de cette sortie (dont Format Court est partenaire), nous avons 10 invitations (valables pour 2 personnes) à vous offrir, grâce au distributeur Damned Films.

Si vous souhaitez découvrir ou faire partager ce très beau film, en lice pour le dernier tour des César, envoyez-nous un petit mail dès aujourd’hui.

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Le film sort dans les salles suivantes :

– Le Reflet Medicis : 3 rue Champollion – 75005 Paris

– Les Sept Parnassiens : 98, bd du Montparnasse – 75014 Paris

– Les Cinq Caumartin : 101, rue Saint-Lazare – 75009 Paris

– Elysées Lincoln – 14, rue Lincoln – 75008 Paris

– L’Arlequin – 76 Rue de Rennes, 75006 Paris

– Ciné 104 : 104, av. Jean-Lolive – 93500 Pantin

– Les 3 Cinés – Robespierre : 19, avenue Maximilien Robespierre – 94400 Vitry-sur-Seine

– Cinéma L’Eden : 5 bis rue de Pontoise – 95160 Montmorency

– Les Ambiances : 7 rue st Dominique – 63000 Clermont-Ferrand

– ABC Toulouse : 13 rue Saint Bernard – 31000 Toulouse

Concours : 10 places à gagner pour la reprise du palmarès d’Angers ce mardi 3/2 au Forum des images

Format Court, partenaire du Festival d’Angers, vous invite à découvrir le palmarès des courts métrages français et européens, ce mardi 3/2 au Forum des images, à partir de 19h (durée du programme : 89’). Si vous souhaitez assister à cette séance, contactez-nous. Nous avons 10 places à vous offrir !

Wind
 de Robert Löbel (Allemagne) : Grand prix du jury plans animés

Wind est un film d’animation qui montre la vie quotidienne d‘une population vivant dans un pays très venteux. Néanmoins, ces habitants ont bien appris à faire face à ces conditions de vie hostiles. Le vent crée un système de vie naturel.

Think big 
de Mathieu Z’graggen (France) : Grand prix du jury courts métrages français

Michel est technicien de surface dans un club de vacances pour chats. Excédé par la monotonie de sa vie de jeune adulte, il décide de fuguer. Seul au bord de la route, il va devoir accepter l’aide de Mike.

The Bigger Picture de Daisy Jacobs (Royaume-Uni) : Grand prix du jury films d’écoles européens

« Tu veux la mettre dans une maison de retraite ? alors, dis-le-lui ! » siffle l’un des deux frères à l’autre. Mais comme leur mère n’entend pas partir, leurs vies se désagrègent à mesure qu’elle s’accroche à la sienne. Des personnages animés grandeur nature racontent avec un humour noir la triste histoire de l’accompagnement d’un parent âgé.

Yes we love de Hallva Witzø (Norvège) : Prix du public courts métrages européens

Quatre générations, chacune en crise, aux quatre coins de la Norvège le jour de la fête nationale.

Dans la joie et la bonne humeur de Jeanne Boukraa (Belgique) : Grand prix du jury plans animés

Dans la joie et la bonne humeur est un documentaire expérimental où nous observons, à travers des scènes du quotidien, les dégénérescences d’une société où la technologie grandissante a permis de réaliser le rêve ultime de tous les hommes : l’immortalité.

Onno The Oblivious de
Viktor van der Valk (Pays-Bas) : Prix des étudiants d’Angers films d’écoles européens

Onno est dans une impasse. Il est perdu. beaucoup de questions, et si peu de réponses. en plus, il y a ce sentiment étrange. Ce sentiment qu’il connait, mais qu’il ne comprend pas. Ce sentiment qu’il a déjà ressenti, qui ne date donc pas d’hier. mais où ? Où cela avait-il débuté ? Laissez-moi vous raconter l’histoire d’Onno l’insouciant, victime de ce sentiment étrange.

Festival de Clermont-Ferrand 2015

Le festival de Clermont-Ferrand s’est ouvert ce vendredi 30 janvier 2015. Pour cette nouvelle édition, le festival propose ses traditionnelles sélections de courts en compétition (nationale, labo, internationale), organise des programmes autour de la Chine et du vélo, offre une carte blanche à Envie de Tempête Productions et s’intéresse de près à la Nederlandse Filmacademie.

ClermontFest2015

Retrouvez nos nouveaux articles dans ce focus alimenté au jour le jour :

Lost in Chinatown, le reportage sur les films chinois programmés au Festival

L’interview de Abd Al Malik, membre du jury de la compétition nationale

La critique de « Condom Lead » de Arab et Tarzan Nasser, Palestine

L’interview de Frédéric Dubreuil, producteur à la tête de Envie de tempête Productions

Retour sur la carte blanche à Envie de tempête Productions à Clermont-Ferrand

La critique de « Son seul » de Nina Maïni, France

– Clermont-Ferrand, le palmarès 2015

– Le petit Clermont illustré !

Les 3 lauréats du Prix France Télévisions du Court-métrage 2015 

La critique de « Tehran-Geles » de Arash Nassiri, France

La critique de « La Légende Dorée » de Olivier Smolders, Belgique

La critique de « Chaud Lapin » de Flora Andrivon, Soline Béjuy, Maël Berreur, Géraldine Gaston et Alexis Magaud, France

La critique de « Une chambre bleue » de Tomasz Siwiński, France, Pologne

La critique de « Maniac » de Bo Mirosseni, France

Format Court, invité par la SRF au Bar des Réalisateurs, à Clermont-Ferrand, mardi 3 février !

Maniac de Bo Mirosseni

« Maniac », comédie de Bo Mirosseni sélectionnée en compétition nationale au Festival International de Clermont-Ferrand 2015, rompt avec l’idée que certains se font des vacances hors périodes touristiques.

Le personnage de « Maniac », lui, a eu la chance de réserver ses congés, pendant une période calme où il ne serait pas ennuyé par la foule, dans un grand hôtel de la côte espagnole avec des amis.

S’apprêtant à passer de bonnes vacances, il est d’humeur détendue. En arrivant, il décide de ne pas prêter attention aux questions déplacées du réceptionniste et de se rendre directement dans sa chambre pour téléphoner à ses amis afin de leur vanter les mérites de l’hôtel.

Mais, après que ses amis lui annoncent l’annulation de leur venue, le vacancier se rend bien vite compte que partir en dehors des périodes touristiques peut aussi vouloir dire se retrouver le seul et unique client d’un hôtel.

Sans aucun doute, un grand hôtel vidé de ses clients a tout de cauchemardesque et l’extrême solitude que cette situation provoque peut inspirer les cinéastes. On pense bien sûr au chef d’œuvre du film d’horreur de Stanley Kubrick, « Shining ». Le court-métrage de Bo Mirosseni ne joue pas sur le même registre mais part du même constat : la solitude rend fou.

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L’ennui qui envahit peu à peu le personnage lui fait perdre la raison. Ne sachant plus comment tromper son ennui de façon civilisée, il agit contre toute bienséance. Sa sensation d’emprisonnement est renforcée par une alternance de plans larges, le montrant seul dans des grands espaces clos et de plans rapprochés centrés sur lui, avec une caméra qui se déplace en même temps que lui, ne le laissant pas s’échapper du cadre. La froideur du lieu est appuyée par des couleurs pastel peu éclatantes, aux contrastes faiblement accentués.

Mais l’angoisse que ce personnage ressent, qui ne la ressentirait pas ? Qui ne se sentirait pas claustrophobe dans cette situation ? Le spectateur aussi voudrait réclamer sa liberté avec lui et s’enfuir de cet endroit en courant. Alors pour se détacher de cette identification évidente, il préfère en rire. Il se protège en riant des crises de folie, en riant de l’impassibilité des employés de l’hôtel, en riant encore de ce qu’on pourrait appeler l’ironie du sort quand le personnage se retrouve devant les grilles fermées du parc « Mundo Mar », seule attraction des environs. Mais ce rire est aussi celui de la compassion face à un personnage plus qu’attendrissant.

Avec ce deuxième court métrage (après « Time Travel Lover »), Bo Mirosseni affirme son goût pour la comédie qui joue avec le registre de la folie et donnerait presque envie de partir dans un grand hôtel avec piscine sur la côte espagnole en plein mois d’août pour être sur de ne pas se retrouver seul.

Zoé Libault

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M comme Maniac

Fiche technique

Synopsis : Un homme se rend dans un grand hôtel espagnol pour des vacances entre amis qui ne se passeront pas du tout comme il les avait imaginées.

Pays : France

Année : 2013

Genre : Fiction

Durée : 13′

Réalisation : Bo Mirosseni

Scénario : Bo Mirosseni

Image : Jon Peter

Montage : Bo Mirosseni, Nicolas Larrouquere

Interprétation : Zico Judge

Production : Partizan Entertainment

Article associé : la critique du film

César 2015 : découvrez les 10 courts nommés…

Ce matin, s’est tenue la traditionnelle conférence de presse des César annonçant les nominations pour les prochains César. Du côté des courts, les membres de l’Académie ont distingué dix films courts ayant leurs chances à la 40ème cérémonie des César, le 20 février prochain.

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Meilleur film de court métrage

Aïssa de Clément Tréhin-Lalanne
– La Femme de Rio de Emma Luchini & Nicolas Rey
– Inupiluk de Sébastien Betbeder
Les Jours d’avant de Karim Moussaoui
Où je mets ma pudeur de Sébastien Bailly
– La Virée à Paname de Carine May & Hakim Zouhani

Meilleur film d’animation pour le court métrage

– Bang Bang !, réalisé par Julien Bisaro
– La Bûche de Noël, réalisé par Stéphane Aubier & Vincent Patar
– La Petite Casserole d’Anatole, réalisé par Eric Montchaud
– Les Petits Cailloux, réalisé par Chloé Mazlo

Télécharger la liste officielle des nominations pour les César 2015

Format Court, partenaire de la sortie des « Jours d’avant » de Karim Moussaoui

En octobre 2013, Format Court avait repéré et primé l’un des plus beaux courts vus dans sa petite histoire (6 ans), « Les Jours d’avant » de Karim Moussaoui. Au Festival International du Film Francophone de Namur (FIFF), notre jury (Katia Bayer, Marie Bergeret, Juliette Borel, Adi Chesson et Géraldine Pioud) avait attribué le Prix Format Court du Meilleur Court Métrage international à ce très beau film franco-algérien pour la maîtrise de sa mise en scène, sa narration à double regard et sa façon très personnelle de filmer l’adolescence.

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Ce moyen métrage de 47 minutes a fait ses débuts au Festival de Locarno. Par la suite, il s’est retrouvé à Namur (où il a obtenu le Prix du Jury ainsi que notre Prix), à Angers (Grand Prix du Jury, Prix de la Meilleure Actrice), à Clermont-Ferrand (Mention spéciale), à Brive et dans quelques autres festivals peu timorés à l’idée de sélectionner de vraies histoires et de vraies durées.

Dernièrement, le film a glané le Lutin du Meilleur Film 2014 et a réussi à se positionner parmi les 12 courts préselectionnés aux César (où il est bien difficile pour les films différents et longs de se faire une petite place). Et depuis ce matin, le film fait partie  des 6 films retenus au deuxième tour, après l’annonce des Nominations pour les César 2015.

En attendant, le film continue son beau parcours. « Les Jours d’avant » sort en salles, en France, le 4 février prochain grâce au distributeur Damned Films. Format Court, partenaire de cette sortie, la soutient avec intérêt et enthousiasme.

Après avoir programmé le film il y a un an, le 12 décembre 2013, dans le cadre de nos soirées mensuelles aux Ursulines (en présence de l’équipe) et consacré un focus en ligne à son auteur, nous vous invitons à (re)découvrir l’un de nos Prix Format Court sur grand écran et à en parler autour de vous. Le film vaut réellement la peine d’être vu, aimé et partagé.

Le site de Damned Films : www.damneddistribution.com

Format Court, invité par la SRF au Bar des Réalisateurs, à Clermont-Ferrand, mardi 3 février !

Organisé depuis une dizaine d’années par la Société des réalisateurs de films (SRF) pour favoriser les liens entre les réalisateurs et les différents acteurs de la filière court métrage, le Bar des réalisateurs est un lieu incontournable pendant le festival de Clermont-Ferrand pour tous ceux qui souhaitent rencontrer des professionnels dans une ambiance conviviale.

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Cette année, le Bar des réalisateurs se tiendra, pendant 4 soirs, du mardi 3 au vendredi 6 février 2015, de 18h à 20h, à l’Hôtel Océania (en face de la Maison de la Culture).

Cette année, la SRF invite Format Court et le GREC (le Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques), deux acteurs du court métrage, à venir présenter leurs actions respectives pendant le Bar, les mardi 3 et vendredi 6 février.

Vous êtes présents à Clermont-Ferrand le mardi 3 février ? C’est l’occasion de venir nous rencontrer, de découvrir notre travail sur le web, en salle et en festival et d’ouvrir le Bar des Réalisateurs avec nous !

Plus d’infos sur le Bar des Réalisateurs sur Facebook : https://www.facebook.com/bardelaSRFclermont?fref=nf

Kijé de Joanna Lorho, Prix Format Court au Festival d’Angers 2015

Depuis deux ans, Format Court attribue un Prix au festival d’Angers dans la catégorie « Plans animés européens ». Le prix consiste en un focus en ligne sur Format Court, une projection du film primé dans le cadre des séances mensuelles Format Court, au Studio des Ursulines (Paris, 5ème) et d’un DCP doté par le laboratoire numérique Média Solution.

Cette année, le Jury Format Court (composé de Amaury Augé, Katia Bayer, Géraldine Pioud et Nicolas Thys) a choisi de récompenser, parmi les 20 films d’animation européens sélectionnés, « Kijé » de Joanna Lorho, un premier film extrêmement maîtrisé, tout en nuances de noir et de gris, peuplé d’âmes errantes, de fantômes et de créatures hybrides. Un film étrange, un trait parfois proche de l’esquisse, un monde nocturne angoissant et paradoxalement empreint d’une grande douceur, un stylé épuré et personnel. Notre coup de coeur de cette édition 2015.

Kijé de Joanna Lorho (Animation, 10′, Belgique, 2014, Prod. : Graphoui, Zorobabel)

Synopsis : Au crépuscule, alors que la ville se fige et sombre dans le silence, un homme se retrouve malgré lui pris dans une célébration étrange. Il passe la nuit au cœur d’une foule faite de personnages aussi curieux qu’énigmatiques, qui disparaîtront avant l’aurore.

Festival d’Angers, le palmarès des courts

Le 27ème Festival d’Angers s’est achevé ce weekend. Voici les courts primés par les différents jurys, toutes catégories confondues (films européens, français, plans animés et films d’écoles européens).

Palmarès

Courts métrages européens

Grand Prix du Jury : Milky Brother de Vahram Mkhitaryan (Pologne, Arménie)

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Prix du Public : Yes we love de Hallvar Witzø (Norvège)

Courts métrages français

Grand Prix du Jury : Think big de Mathieu Z’Graggen (France)

Prix du public, Prix des Bibliothécaires : Guy Moquet de Demis Herenger

PRIX CCAS : K-Nada de Hubert Charuel

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Prix d’interprétation féminine : Oulaya Amamra dans Belle gueule de Emma Benestan (France)

Prix d’interprétation masculine : Ghali Rtal Bennani dans « Moul Lkelb » de Kamal Lazraq (France)

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Plans animés

Grand Prix du Jury : ex aequo Wind de Robert Löbel (Allemagne)

et Dans la joie et la bonne humeur de Jeanne Boukraa (Belgique)

Prix Arte : Port Nasty de Rob Zywietz (Royaume-Uni)

Prix Format Court : Kijé de Joanna Lorho (Belgique)

Films d’écoles européens

Grand Prix du Jury : The Bigger Picture de Daisy Jacobs (Royaume-Uni)

Prix du Public : Even cowboys get to cry de Mees Peijnenburg (Pays-Bas)

Prix des étudiants d’Angers : Onno the oblivious de Viktor Van der Valk (Pays-Bas)

Prix de la création musicale courts métrages et films d’école : Luc Meilland et Alessandro Altavilla pour « Stella Maris » de Giacomo Abbruzzese (France-Italie)

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Prix du public à un scénario de court-métrage, lectures de scénario : « L’Ile jaune » de Léa Mysius et Paul Guilhaume

Panic! Reverse, appel aux affiches

Pour son édition 2015, Panic! Reverse, Le Cinéma à l’Envers fait appel aux graphistes et vidéastes pour un nouveau concours/festival.

Le principe : il s’agit dans un premier temps pour des graphistes et illustrateurs de faire preuve d’imagination en confectionnant une affiche d’un film qui n’existe pas, du moins pas encore…

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Dans un deuxième temps, le concours fait appel aux réalisateurs qui devront extrapoler sur cette simple affiche pour proposer un film court ou une fausse bande-annonce.

Pour cette 4ème édition du festival, les participants ont jusqu’au 15 février 2015 pour envoyer leur(s) affiche(s) à info@panicreverse.com.

Le site du festival : www.panicreverse.com

Vous aussi, devenez un bon copain du court !

Vous souhaitez nous soutenir et nous aider annuellement à étendre nos actions en faveur du court métrage ? N’hésitez plus, rejoignez la tribu de nos gentils donateurs et devenez, vous aussi, un bon copain du court !

Afin de mener à bien nos différents projets sur le web et en salle (frais courants, hébergement de notre site, supports de communication, prise en charge de réalisateurs étrangers lors de nos projections, mise en place d’un Festival Format Court, …), nous avons besoin de vous pour exister et poursuivre notre mission au service du court métrage. 

Dans ce but, nous vous invitons à soutenir annuellement notre association Format Court (loi 1901) à partir de 10€. Vous ferez ainsi partie des Amis de Format Court et bénéficierez de nombreux privilèges.

Pour adhérer à Format Court et nous aider à renforcer notre action en faveur du court-métrage, vous pouvez nous soutenir directement par mail, sur Paypal ou encore dans le cadre de nos soirées Format Court au Studio des Ursulines (tous les 2ème jeudis du mois).

Un grand merci d’avance.

L’équipe de Format Court

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Festival de Brive, appel à films

La 12ème édition du Festival de Brive, consacré au moyen métrage, aura lieu du mardi 14 au dimanche 19 avril 2015.

Pour sa compétition européenne, le festival est à la recherche de films (durée : 30-60 minutes, tous genres : fiction, documentaire, animation, expérimental).

Vous pouvez y envoyer vos films jusqu’au 8 février 2015.

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Le site du festival : www.festivalcinemabrive.fr

Rain and Tears : la jeune génération du cinéma taïwanais en cinq films

La semaine passée, s’ouvrait la première édition des Rencontres du cinéma taïwanais à Paris. Une initiative salutaire de Cinematographic Lightbox, menée par une petite équipe dynamique, soucieuse de faire découvrir des cinématographies et leurs jeunes auteurs venus d’ailleurs. Au programme : deux courts et trois moyens métrages aux saveurs salées, sucrées.

Trop peu (re)connu, le cinéma taïwanais reste pourtant l’un des plus fécond d’Asie du sud-est. Pouvant se vanter d’avoir donner naissance à des cinéastes aussi talentueux que Hou Hsia-hsien (« Le Maître des marionnettes », Prix du jury au Festival de Cannes en 1993), Tsai Ming-liang (« Vive l’amour », Lion d’or et Prix FIPRESCI à la Mostra de Venise en 1994), Edward Yang (« Yi yi », Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2000) ou encore Ang Lee (« Tigre et dragon », Oscar du meilleur film étranger en 2001), Taïwan possède un cinéma original qui se différencie de celui de la Chine à bien des égards. Un cinéma qu’on ne peut séparer de son histoire, forgée au fil des mutations politiques et sociétales. C’est un réel mélange de cultures indigènes, japonaises, chinoises et occidentales qui habite aujourd’hui l’ancienne île de Formose. Le thème de la frontière (physique et/ou symbolique) se retrouve dès lors très souvent développé dans les films de la Nouvelle Vague taïwanaise surgie durant les années quatre-vingts. Dans un style néo-réaliste, les cinéastes dressent le portrait d’un Taïwan oscillant entre tradition et modernité. À l’arrivée de la seconde vague, dans les années quatre-vingt-dix, apparaît un intérêt poussé pour des histoires atypiques où la question de la quête d’identité reste cruciale. A la lumière du programme présenté lors des Rencontres, il semblerait que les jeunes cinéastes d’aujourd’hui portent encore en eux les stigmates de ces réflexions existentielles.

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« Two Juliets » de Shen Ko-Shang (2010) traite d’un amour impossible qui traverse les frontières du temps, faisant renvoyer deux histoires étrangement similaires. Le soir de sa rupture, Ah-Mei rencontre un vieil homme qui se confie à elle. Il lui parle de la femme qu’il a quittée trente ans plus tôt et qui depuis, a sombré dans la folie. Cette histoire rappelle le jeune homme dont Ah-Mei a dû se séparer parce que son père ne voyait pas cette relation d’un très bon œil. Ces deux cœurs tristes se croisent et se rencontrent dans un Taïwan nostalgique et désolé. Plongé dans l’univers du spectacle et des marionnettistes, l’amour poursuit sa route éternelle dans les dédales des faux-semblants, l’identité est ici multiple et divisée. Les héros de Shen Ko-Shang, à la recherche d’un amour fou et sans doute illusoire, se perdent pour mieux se retrouver.

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« A Nice Travel » de Shen Ko-Shang (2013) relate les derniers moments d’une jeune femme sur le point de quitter Taïwan pour une nouvelle vie au Chili. Loin des longs plans statiques d’un Tsai Ming-liang, la caméra fureteuse de Shen Ko-Shang semble vouloir figer l’âme de ses personnages sans jamais y parvenir, suggérant un silence contemplatif caractéristique d’une certaine mouvance
cinématographique taïwanaise. L’errance nocturne de la jeune fille voit défiler un amant déchiré, un père malade à la verve philosophique, une amie fidèle et attentionnée et des immeubles identiques qui ne laissent aucune place à la ligne d’horizon, cette ligne qu’elle est appelée à traverser pour accéder à une vie meilleure. Dans ce film, la métaphore sur la liberté et le besoin de s’affranchir des carcans est explicite et la prose visuelle qui l’accompagne frôle la poésie par moments, mais la réalité sonore vient expressément troubler ces moments de pure réflexion car il ne s’agit plus de rêver sa vie mais au contraire de la vivre.

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Avec « The Eighteenth Birthday Party » (2008), Chuang Ching-Shen nous plonge dans l’univers sombre et angoissant d’Emma qui s’apprête à célébrer ses dix-huit ans. Le film s’ouvre sur la lecture sur des images d’une forteresse isolée au milieu de la mer, rythmées par des notes au piano suggérant une inquiétude palpable. D’une facture classique (musique redondante, éclairage pictural), le court métrage de Chuang Ching-Shen aborde les rapports ambigus qu’un père abusif entretient avec sa fille. Mais le jour de ses dix-huit ans, à la quarante-neuvième lettre reçue, Emma entend bien lui offrir une réponse qu’il ne sera pas prêt d’oublier. Le besoin et l’envie de la jeune femme de se défaire de ses liens et de s’affranchir d’un paternel oppressant et violent s’avèrent être un passage obligatoire avant de pouvoir jouir pleinement de l’indépendance tant attendue.

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Il est à nouveau question de rapport filial et d’émancipation dans « A Breath from the Bottom » de Chan Ching-Lin (2012), sélectionné au Taipei Golden Horse Film Festival. À Taipei, sous la pression des lobbies, le gouvernement décide de limiter l’accès à l’eau aux citadins et aux agriculteurs, ce qui provoque la colère de ces derniers qui affichent leur mécontentement lors d’une manifestation. Un jeune officier de police devant être promu prochainement se retrouve tiraillé lorsqu’il aperçoit son père dans les manifestants. Le père et son fils que l’idéologie oppose devront donc s’affronter pour continuer à exister avec leurs différences. Filmé en noir et blanc, renforçant ainsi le poids du passé (le père) face à un avenir prometteur (le fils), le film de Chan Ching-Lin est d’une beauté formelle et narrative touchantes.

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« Blackout Village » de Wang Ui-lin, Prix du Meilleur Court-Métrage au Taipei Film Festival en 2011 est très certainement l’heureuse surprise de la sélection des courts et moyens métrages présentés. Plongés dans l’obscurité en raison d’une panne de courant, une petite ville constate le vol de certains câbles électriques. Un employé municipal, défiguré après une électrocution fait des rondes, hanté par l’idée que le coupable subisse le même sort que lui. Sur fond de trame policière, « Blackout Village » surfe sur la vague de l’inquiétante étrangeté lynchéenne avec brio tout en traitant sobrement le caractère social des bas-fonds taïwanais au travers de personnages en marge. À mi-chemin entre le rêve et le cauchemar (la majorité du film se déroule la nuit), l’atmosphère créée l’emporte sur la narration et l’utilisation d’une bande son tantôt IN tantôt OFF renforce le mystère. « Blackout Village » est une très belle découverte.

En cinq films seulement, le jeune cinéma taïwanais laisse transparaître aisément un inévitable balancement entre appartenance et indépendance, rêve et cauchemar, réalisme social et illusion féérique. Traversé de pluies et de larmes sans doute, mais toujours à la recherche de cette identité qui est la sienne.

Marie Bergeret

P comme Pride

Fiche technique

Synopsis : Manol, grand-père à la retraite, est un patriarche qui a toujours su imposer fermement ses valeurs au sein de sa famille. Mais aujourd’hui, il apprend que le garçon qu’il a élevé est homosexuel. Voilà ses certitudes ébranlées par les choix de vie de ses proches, dans une bataille perdue d’avance.

Genre : Fiction

Durée : 30′

Pays : Bulgarie

Année : 2013

Réalisation : Pavel G. Vesnakov

Scénario : Vanya Rainova, Pavel G. Vesnakov

Image : Orlin Ruevski

Son : Veselin Zografov

Montage : Karen Tonne

Interprétation : Svetlana Yancheva, Aleksandar Aleksiev, Kaloian R. Pishmanov, Ani Bakalova, Mihail Mutafov

Production : Director’s Darling Development

Article associé : la critique du film