Cinéaste de la mémoire, fin analyste de l’image et sondeur passionné du sentiment humain, Jean-Gabriel Périot mène, depuis plus de 10 ans, une carrière prolifique et reconnue dans le milieu du court métrage et du documentaire français.

© JS

Nous lui consacrons aujourd’hui un focus spécial et nous vous proposons, à travers plusieurs critiques de ses œuvres phares et au détour d’une interview fleuve, d’en découvrir un peu plus sur ce spécialiste de la mise en perspective, qu’elle soit intime ou d’ordre historique.

Retrouvez dans ce focus :

– l’interview de Jean-Gabriel Périot

– la critique de « Under Twilight » (2006)

– la critique de « Nijuman no borei (200000 fantômes) » (2007)

– La critique de « UNDO » (2005)

– La critique de « Eût-elle été criminelle… » (2006)

– La critique de « 21-04-02 » (2002)

– La critique de « L’art délicat de la matraque » (2009)

– La critique de « Les Barbares » (2010)

Fiche technique

Synopsis : Le 21 avril 2002. Soir du premier tour des élections présidentielles. Un point de cassure irrémédiable. Un de ces rares instants où l’on vit vraiment l’Histoire. Et, malheureusement, l’Histoire dans toute sa noirceur. Ce soir-là fut aussi, pour des amis chers, le moment choisi pour une soirée surprise à l’occasion de mon anniversaire. La gâteau eut un goût amer.

Genre : Expérimental

Pays : France

Année : 2002

Durée : 9′

Réalisation : Jean-Gabriel Périot

Scénario : Jean-Gabriel Périot

Montage : Jean-Gabriel Périot

Son : Jean-Gabriel Périot

Production : Heure exquise

Article associé : la critique du film

Les Millenium Web-doc Meetings sont des événements qui se déroulent sur deux jours et mettent à l’honneur le web-documentaire.

Ce nouveau langage connaît un succès retentissant en seulement quelques années d’existence. Il s’adresse aussi bien aux cinéphiles traditionnels qu’à la nouvelle génération internet. Les web-docs rassemblent des communautés actives autour de thèmes cruciaux de notre époque.
Organisées dans le cadre du Festival Millenium, ces journées se dérouleront les 4 et 5 mai 2012 à l’Espace Senghor à Bruxelles.

Découvrez les cinq projets sélectionnés pour le concours de pitching !

CONNECTED WALLS
De Sébastien Wielemans

D’UNE RUE L’AUTRE
De Fabrice Osinski et Thomas Gabison

GEEK POLITICS : LA DÉMOCRATIE DANS LES CÂBLES
De Dancing Dog Productions / Adrien Kaempf

GÉNÉRATION TAHRIR
De Hervé Verloes
(en collaboration avec Joan Roels, Pauline Beugnies, Marion Guénard, Rachida El Azzouzi, Nina Hubinet)

INDIAN RAILWAYS
De Olivier Grinnaert
5 projets ont été sélectionnés. Les auteurs les présenteront lors d’une séance publique de pitching le 4 mai 2012 lors des MWM.

Ils y recevront les avis et les conseils de créateurs, de producteurs et de distributeurs reconnus.

Le meilleur projet recevra une bourse d’aide au développement de 2500 €, offerte par la SCAM.

Le Jury des Millenium Web-doc Meetings et composé de :
David Dufresne, Président du jury
Sophie Berque
Abel Carlier
Simon Duflo
Alain Gerard
Gerald Holubowicz
Patric Jean
Marc Lustigman
Alok Nandi

Section dédiée aux découvertes, la Semaine de la Critique a toujours apporté une attention particulière au court métrage, y compris lorsqu’il est le terrain d’expérimentation de cinéastes confirmés. Pour la Clôture de sa 51e édition, la Semaine met à l’honneur le travail sur le format court des cinéastes Tsai Ming-Liang et João Pedro Rodrigues avec deux films qui questionnent la temporalité à travers des espaces urbains.

Tsai Ming-Liang a imposé le cinéma Taïwanais dans le paysage mondial. Ses films ont remporté de nombreux prix parmi lesquels le Lion d’Or à Venise en 1994 pour « Vive l’amour » et l’Ours d’Argent en 2004 pour « La Saveur de la pastèqu »e . Ses films « The Hole » (1998), « Et là-bas quelle heure est-il? » (2001) puis « Visage » en 2009 ont été presentés en compétition au Festival de Cannes. ll a récemment commencé à produire une jeune génération de cinéastes asiatiques et continue sans cesse d’interroger sa pratique artistique en se confrontant au théâtre, aux arts plastiques et au court métrage.

João Pedro Rodrigues est la grande révélation du cinéma portugais de ces dernières années. Le plus novateur par son œuvre qui explore des identités sexuelles troubles. Après son premier long métrage, « O Fantasma » en 2001, il s’impose avec « Odete », presenté à la Quinzaine des réalisateurs en 2005 où il obtient le Prix cinémas de recherche. En 2009, il signe « Mourir comme un homme », un mélodrame sur le milieu des travestis de Lisbonne présenté au Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard. Cette année, João Pedro Rodrigues est déjà présent à la Semaine de la Critique comme Président du Jury Découverte Nikon du court métrage.

« Walker » de Tsai Ming-Liang et « Manhã de Santo António » de João Pedro Rodrigues seront présentés le jeudi 24 mai lors de la Soirée de Clôture de la 51e Semaine de la Critique.

La 15ème édition du Brussels Short Film Festival a ouvert ses portes en grandes pompes ce vendredi 27 avril et les refermera le dimanche 6 mai. Au programme de cette édition anniversaire? Les habituelles compétitions nationale et internationale ainsi que de nombreuses séances thématiques (Courts des Grands, European Film Awards, Clips, Une Nuit du Court, des séances pour les écoles de cinémas…).

Découvrez le programme sur le nouveau site du festival!

C’est l’artiste et réalisateur canadien Théodore Ushev qui a signé l’affiche du prochain Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, qui se tiendra du 1 au 9 février 2013. Son film « Les Journaux de Lipsett » avait fortement marqué les esprits à Clermont-Ferrand en 2011, en remportant le prix du Meilleur film d’animation. Les programmes croisés « Ushev / Lipsett », qui combinaient des films de ces deux réalisateurs exceptionnels, ont été l’un des temps forts du festival 2012. Théodore Ushev était membre du Jury international à Clermont-Ferrand en février dernier.

(c) Théodore Ushev

• Retrouvez 3 questions posées à Théodore Ushev au sujet de la création de cette affiche
• L’interview du réalisateur effectuée cette année pendant le festival
• La critique des « Journaux de Lipsett »

La 15e Nuit des Lutins connaîtra sa cérémonie annuelle de remise des prix le 11 juin prochain, à l’Institut du Monde Arabe. 25 films de fiction, animation et documentaire sont nominés cette année. Dès aujourd’hui, vous pouvez adhérer, recevoir le coffret 3 DVD des Lutins 2012 et participer au vote final.

Pour adhérer, recevoir le coffret DVD Lutins 2012 et participer au vote :

Vote professionnel : votez pour les 14 prix honorifiques, artistiques, techniques

Vote public : votez pour le film que vous estimez être le meilleur de l’année

Vous pouvez également télécharger le formulaire et le renvoyer à l’adresse suivante :

Les Lutins du Court-Métrage
14, rue des Croisiers 14000 Caen

Date limite des votes : 2 juin

Nos séances mensuelles au Studio des Ursulines (Paris, 5ème) se poursuivent. Jeudi 10 mai, à 20h30, cinq films courts vus en festival (Dubaï, Vendôme, Clermont-Ferrand) ou rapportés par des oreilles amies seront projetés, en présence des équipes des films. L’occasion de s’initier ou de rester connecté au court métrage, de découvrir des films singuliers, français et étrangers, récents ou non, et d’en savoir plus sur les oeuvres montrées au contact des réalisateurs, des comédiens et des producteurs présents.

Tania de Giovanni Sportiello, Fiction, 20′, France, 2011. Sélectionné au Festival du Film de Vendôme

Synopsis : Cachée dans un recoin d’une petite cité, Tania, seize ans, observe un groupe de jeunes, un marteau à la main.

La vie parisienne de Vincent Dietschy. Fiction, 38′, France, 2012. Prix du Public au Festival de Brive

Synopsis : Pierre et Marion, un couple d’enseignants parisiens, ont une existence bien réglée. Quand ils rencontrent l’amoureux d’enfance de Marion, Rémi, leur vie s’éclaire d’un jour nouveau.

Posledný Autobus de Ivana Laucikova et Martin Snopek. Animation, 16′, Slovaquie, 2011. Prix de la Jeunesse au Festival de Clermont-Ferrand

Synopsis : C’est le début de saison de la chasse. Les animaux de la forêt montent à bord d’un autobus et partent se mettre à l’abri. Lorsque des chasseurs interceptent le bus au milieu de la nuit, ses passagers, craignant pour leur vie, révèlent leur véritable nature.

« Homo homini lupus est »

Le documentaire d’Alfonso Morel et Roser Corella, programmé au Festival de films de femmes, pose une réflexion pertinente sur la condition de l’homme en ce XXIè siècle naissant.

Dans un contexte de globalisation, de mise en place de technologies miraculeuses visant à garantir un bien-être individuel et collectif, Alfonso Moral et Roser Corella ont placé leur caméra à Dhaka, au Bangladesh, là où une catégorie d’hommes travaille comme des machines, utilisant la force physique pour accomplir des tâches mécaniques et aliénantes. Hommes, femmes, et enfants effectuent des corvées harassantes sous un soleil de plomb. Du fabricant de briques au conducteur de rickshaw en passant par les recycleurs de bouteille en plastique, tous effectuent des tâches de façon mécanique, tous s’épuisent tout le jour durant dans le seul but de pouvoir se nourrir. Et quand à quelques kilomètres de là, des carrousels colorés amassent les privilégiés de la vie, on se demande s’il n’y a pas une faille dans le système. Ailleurs ou ici, le fossé s’agrandit de plus en plus entre ceux qui « ont » et ceux qui ne « sont » pas.

Par sa nature, on nous l’a si souvent répété, l’homme est un loup pour l’homme et même si dans la pensée de Thomas Hobbes, l’homme peut surtout être un Dieu pour ses semblables, à condition qu’il se trouve dans une structure sociale définie et structurée, force est de déplorer que le système économique et social moderne rend malheureusement compte d’un constat plus pessimiste, où l’homme apparaît comme cet être primitif, ce mauvais sauvage sans conscience (ou presque), bafouant la dignité de son alter ego et ignorant ses droits.

« Hombre máquina » accuse, dénonce, et montre cette autre partie du monde qui ne connaît pas de répits, celle qui naît, vit et meurt sans jamais prendre conscience des avantages liés à sa condition. Car « l’homme est un roseau pensant », disait Pascal il y a un peu plus de trois siècles, une branche souple et résistante, capable d’évoluer grâce à sa pensée. Pas une machine abrutie, vivant au jour le jour et incapable de se projeter dans l’avenir. Au risque de se répéter, on se demande encore s’il n’y a pas une faille dans le système…

Marie Bergeret

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Fiche technique

Synopsis : Une réflexion sur la modernité et le développement global. L’utilisation de la force physique humaine pour effectuer des travaux dans le XXI e siècle. L’homme tel une machine : des millions de personnes deviennent le moteur de Dhaka, la capitale du Bangladesh
.

Réalisation : Alfonso Moral et Roser Corella

Scénario : Alfonso Moral et Roser Corella

Genre : Documentaire

Durée : 15’

Année : 2011

Pays : Espagne

Image : Alfonso Moral

Montage : Roser Corella

Son : Santiago Latorre

Production : Grafo Producciones

Article associé : la critique du film

Ce matin, se tenait la conférence de presse de la Quinzaine des Réalisateurs au Forum des Images. Edouard Waintrop, le nouveau Délégué général de cette section distincte par « sa liberté d’esprit, son caractère non compétitif et son souci d’ouverture à tous les publics » y a présenté la sélection des longs et courts métrages. Le cinéma court se voit attribuer deux programmes distincts de cinq films chacun. Quentin Dupieux, découvert en 2010 avec son premier long métrage étonnant, « Rubber », à la Semaine de la Critique ainsi que Franco Lolli, que nous avions interviewé il y a trois ans pour son film de fin d’études « Como todo el mundo », font partie de cette sélection.

Programme 1

Avec Jeff, à moto de Marie-Eve Juste (Canada). Prod : Voyous Films

Rodri de Franco Lolli (France). Prod : Les films du worso

Königsberg de Philipp Mayrhofer (France). Prod : Ferris et Brockman

Porcos Raivosos (Porcs enragés) de Leonardo Sette et Isabel Penoni (Brésil). Prod : Lucinda

Os vivos tamben choram (Les Vivants pleurent aussi) de Basil da Cunha (Suisse, Portugal). Prod : O Som e a Fùria/Portugal

Programme 2

Portret Z Pamieci (Drawn from Memory) de Marcin Bortkiewicz (Pologne).  Prod : Polish Filmmakers Association Munk Studio

The Curse de Fyzal Boulifa (Royaume Uni, Maroc). Prod : Quark Films

Tram de Michaela Pavlátová (France, République tchèque).  Prod : Sacrebleu Productions

Os mortos-vivos (Les Morts-vivants) de Anita Rocha da Silveira (Brésil).  Prod : Anita Rocha da Silveira

Wrong Cops de Quentin Dupieux (France). Prod : Realitism Films

Point de conférence de presse pour la Semaine de la Critique. Hier soir, la section parallèle du Festival de Cannes mettait en lumière sa sélection de courts et de longs métrages sur son site internet et son compte Twitter. Après de nombreux clics impatients, les internautes ont enfin pu découvrir les films retenus pour cette édition.

Liste des films sélectionnés

La Bifle de Jean-Baptiste Saurel (France)

Ce n’est pas un film de cow-boys de Benjamin Parent (France)

Circle Line de Shin Suwon (Corée du Sud )

O Duplo de Juliana Rojas (Brésil)

Family Dinner de Stefan Constantinescu (Suède)

Fleuve rouge, Song Hong de Stéphanie Lansaque & François Leroy (France)

Hazara de Shay Levi (Israël)

Horizon de Paul Negoescu (Roumanie)

Un dimanche matin de Damien Manivel (France)

Yeguas y cotorras de Natalia Garagiola (Argentine)

Lors de la 34e édition du Festival de Films de Femmes de Créteil, La fémis était amplement représentée : l’école de cinéma renommée a pu non seulement compter deux de ses étudiantes en compétition dans la catégorie courts-métrages, mais elle s’est également vue offrir la mise en place d’une Master Class animée par la non moins connue Claire Simon.

Et si on allie le travail de la réalisatrice intervenante à La fémis avec un des courts-métrages en compétition cette année, on obtient le film « Demain, ça sera bien » de Pauline Gay, présenté il y a un an à la Quinzaine des Réalisateurs. En effet, Claire Simon, une des responsables du département réalisation à La fémis, a accompagné Pauline Gay dans la fabrication de ce docu-fiction.

Lorsqu’on se penche un temps soit peu sur le travail de Claire Simon, on remarque que Pauline Gay a su tirer profit des leçons de son mentor en proposant un film aux aspects documentaires pourtant fictionnel, dont le pitch se résume à : « Portrait de deux jeunes filles en galère ». En effet, si l’on se penche sur Les Carnets de Filmer à Tout Prix (2004), Claire Simon évoque ceci : « Dans mon travail documentaire, j’ai essayé de trouver des situations de fiction, non pas au sens où il y aurait des acteurs, mais où la référence serait la fiction », on comprend ce qu’il y a de fictionnel dans les portraits de Céline et Mélodie, filmés par Pauline Gay.

Céline et Mélodie jouent apparemment leur propre rôle, celui de deux jeunes filles d’une vingtaine d’années provenant de milieux sociaux inférieurs, livrées à elles-mêmes. Le film raconte une anecdote dans leur vie de tous les jours – celle d’aller voler un radiateur pour remplacer le leur qui est cassé – en intercalant des images de chacune d’elles témoignant de leur histoire personnelle.

L’une d’elle, Céline, a quitté le foyer familial suite à une grossesse précoce. Quant à Mélodie, probablement la plus responsable des deux, elle s’est enfuie de chez oncle qui la battait. Céline cohabite alors avec son petit Kylian de 3 ans, de manière illégale chez son amie Mélodie. Les dialogues entre elles deux ne manquent pas de vulgarité et d’agressivité, elles semblent pourtant s’adorer et surtout, se soutenir dans cette existence de reclus.

Il y a certes beaucoup de Claire Simon dans ce film, mais on retrouve également un peu de la cruauté du film « Froid comme l’été » de Jacques Maillot dans lequel une jeune fille semblable aux protagonistes de Pauline Gay, délaisse inconsciemment son bébé lorsqu’elle part au bord de la mer, ce qui causera la mort de l’enfant. On pense particulièrement au moment où, dans « Demain, ça sera bien », Céline laisse son fils dormir seul dans la voiture, le temps qu’elles aillent voler le fameux radiateur.

Au même titre que ses prédécesseurs, Pauline Gay réussit à nous faire avoir de l’affection pour ces deux filles un peu paumées et complètement irresponsables. Certains plans rapprochés permettent d’ailleurs de rentrer dans leur intimité, de sorte à nous montrer leur sensibilité, voire leurs faiblesses. Le film ne tombe pas pour autant dans le mélo puis. Même si parfois, le ton de « Demain, ça sera bien » est peut-être un peu trop lisse, on est par conséquent en plein dans le cinéma du réel et dans le documentaire social.

Camille Monin

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Fiche technique

Synopsis : Portrait de deux jeunes filles « en galère ».

Genre : Docu-fiction

Durée : 16’

Pays : France

Année : 2011

Réalisation : Pauline Gay

Scénario : Pauline Gay, Benjamin Goby

Image : Chloé Lesueur

Montage : Julie Léna

Son : Fanny Weinzaeplflen

Interprétation : Céline Grün, Mélodie Ulla

Production : La fémis

Article associé : la critique du film

Le film « When the bough breaks » de Ji Dan, une des réalisatrices chinoises les plus en vue, remporte l’Objectif d’Or 2012 du Festival Millenium. Ji Dan nous trace un portrait saisissant d’une famille de travailleurs chinois migrants, où le père est fou, la mère dépassée et dont seuls les enfants semblent à même de pouvoir changer un destin qui ne leur promet que misère et dégradation. Cinq autres prix ont été décernés durant la soirée de remise des prix. 15 films étaient sélectionnés pour la compétition. Un jury international et un jury du public étaient en charge d’attribuer les 6 prix de cette édition 2012. Voici le palmarès complet:

Objectif d’or : Prix du meilleur film documentaire

When the Bough breaks
Chine, 2011
Ji Dan

Lundi 23/4 20h30 Vendôme salle 5

Objectif d’argent : Prix du meilleur message du développement offert par le PNUD

Up in Smoke
Honduras/Royaume-Uni, 2011
Adam Wakeling

Lundi 23/4 18h Vendôme salle 3

Objectif de bronze : Prix du meilleur message des droits de l’homme offert par OHCHR

In my mother’s arms
Irak/Royaume-Uni, 2011
Mohamed & Atia Al Daradji

Mardi 24/4 16h30 Vendôme salle 5

Prix spécial du Jury : Le film le plus original et innovant

Le bonheur…Terre promise
France, 2010
Laurent Hasse

Lundi 23/4 15h Vendôme salle 5

Prix du meilleur message pour la démocratie : Offert par le Parlement européen

Fragments d’une révolution
Iran/France, 2010
Anonyme

Lundi 23/4 17h Vendôme salle 5

Prix du jury du public

My freedom, your freedom
Allemagne, 2011
Diana Näcke

Pour plus d’informations : Rendez-vous à la page événement

La soirée de remise des prix est la fin d’une première étape mais le Festival Millenium continue jusqu’au 5 mai. Il y a encore des projections, des master classes, des rencontres et des débats.

Jolie découverte que « Le Gosse », sélectionné à la 34ème édition du Festival International de films de femmes de Créteil. Ce moyen-métrage documentaire n’est autre que le travail de fin d’études de Louise Jaillette, étudiante de la Fémis issue de la section montage.

Thibaut est un gamin de l’Ardèche, un fils de fermier. À Chambonnet-Haut, il arpente les collines, suit le courant de la rivière et nourrit les chèvres. Il déteste l’école autant que possible car elle l’empêche de sortir et de respirer cette nature qu’il semble avoir totalement apprivoisée.

La caméra, toujours maintenue à une certaine distance, filme les sentiments avec pudeur et la nature avec humanisme, sans jamais porter de jugement attendri ou même condescendant. Loin des adultes – il faut dire qu’aucune place ne leur est accordée dans le film -, Thibaut et son amie Ophélie parlent de l’avenir avec une maturité qui dénote, mais quand plus tard, du haut d’un rocher, Thibaut tente une approche maladroite, c’est l’enfance qui refait surface avec ses audaces candides et ses hésitations délicates. On se prête alors à penser à Marie et Jacques de « Au hasard Balthazar » de Robert Bresson.

« Le Gosse » ne serait qu’anecdotique s’il ne dégageait pas une intensité cinématographique qui dépasse la réalité qu’il entend filmer. Serait-ce en raison du parfait équilibre que la réalisatrice a su trouver entre l’importance à accorder au sujet et à l’environnement qui l’entoure ? Serait-ce dû à l’indéniable charisme de son personnage principal ? Ou serait-ce grâce à la beauté de l’Ardèche et de ses secrets d’un ailleurs imaginaire qui transparaît dans chaque plan ?

Dans la lignée des films sur l’enfance, le documentaire de Jaillette aborde avec une justesse harmonieuse le passage crucial qui conduit à l’adolescence puis à l’âge adulte. Elle installe le film dans une durée qui mêle objectivité et subjectivité pour nous offrir une des plus belles fables bucoliques vues depuis bien longtemps.

Marie Bergeret

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Fiche technique

Synopsis : Thibaut est un enfant extraordinaire. Ce petit bout d’homme calcule, spécule et se plante. Il arpente la colline, élève des moutons et se pose des questions. La peur de l’avenir, la conscience du présent et le rêve de bâtir.

Réalisation : Louise Jaillette

Scénario : Louise Jaillette

Genre : Documentaire

Durée : 37’

Année : 2011

Pays : France

Image : Adrien Lecouturier

Montage : Louise Jaillette

Son : Florian Namias

Production : La Fémis

Article associé : la critique du film

Du 30 mars au 8 avril, la maison de la Culture de Créteil accueillait la 34^ème édition du Festival International de films de femmes. Avec des compétitions de longs-métrages, de courts métrages de fictions, des documentaires, une section parallèle, un Jury Jeune Public (Graines de Cinéphage) et un autoportrait, le Festival demeure un lieu privilégié d’exploration de cinéma de femmes. Cette année, le Festival pouvait compter parmi ses invitées les personnalités aussi prestigieuses que celles d’Anna Alvaro, Brigitte Fontaine ou encore Gisèle Halimi. Une édition axée sur les lucioles du 7è art, ces petites lumières (réalisatrices, auteures, professionnelles du cinéma) qui, par le regard qu’elles posent sur le monde et la société, mettent en lumière les liens existant entre l’Histoire du féminisme et la création féminine.

Retrouvez dans ce Focus :

– La critique de « Hombre máquina » d’Alfonso Moral et Roser Corella (Espagne)

– La critique de « Demain, ça sera bien » de Pauline Gay (France)

– La critique de « Le Gosse » de Louise Jaillette (France)

– Focus Femmes/Créteil 2011

Le neuvième festival de Brive, dédié au moyen métrage, s’est terminé ce dimanche. En voici le palmarès.

Grand Prix Europe – Brive 2012 : Boro in the Box de Bertrand Mandico/France / 2011 / Fiction expérimentale / 41 minutes

Grand Prix France – Brive 2012 : Nos fiançailles de Lila Pinell et Chloé Mahieu/ France / 2011 / Documentaire / 52 minutes

Prix du Jury Jeunes de la Corrèze : Boro in the Box de Bertrand Mandico/ France / 2011 / Fiction expérimentale / 41 minutes

Mention : Glorious Accidents de Mauro Andrizzi & Marcus Lindeen / Suède – Danemark – Argentine / 2011 / Expérimental / 54 minutes

Prix du public : La vie parisienne de Vincent Dietschy / France / 2011 / Fiction / 37 minutes

Prix Cine+ : Vilaine fille, mauvais garçon de Justine Triet / France / 2012 / Fiction / 30 minutes ex-aequo Ce qu’il restera de nous de Vincent Macaigne / France / 2011 / Fiction / 40 minutes

Prix de scénario de moyen métrage : Bleu, blanc, rouge de Xavier Bonnin

Dernière info cannoise. La Cinéfondation a fait connaître sa sélection hier matin, en même temps que celle des courts métrages en compétition. La Cinéfondation a reçu cette année 1 700 films d’étudiants en provenance de 320 écoles de cinéma, à l’arrivée, quinze films ont été retenus. Pour la première fois, une école libanaise est présente dans cette sélection. Le jury de la Cinéfondation et des courts métrages sera, comme nous vous l’annoncions il y a quelques jours, présidé par Jean-Pierre Dardenne.

Liste des films sélectionnés

Derrière moi les oliviers, de Pascale Abou Jamra (Alba, Liban, 20′)

Riyoushi, de Shoichi Akino (Tokyo University of the Arts, Japon, 39′)

Les ravissements, d’Arthur Cahn (La Fémis, France, 50′)

Slug Invasion, de Morten Helgeland (The Animation Workshop, Danemark, 6′)

Tambylles, de Michal Hogenauer (FAMU, Rép. Tchèque, 58′)

Matteus, de Leni Huygue (Sint-Lukas, Belgique, 18′)

Tabara Din Razaore, de Cristi Iftime (UNATC, Roumanie, 22′)

Doroga Na, de Taisia Igumentseva (VGIK, Russie, 32′)

Terra, de Piero Messina (CSC, Italie, 23′)

Los Anfitriones, de Miguel Angel Moulet (EICTV, Cuba, 16′)

The Ballad of Finn + Yeti, de Meryl O’Connor (UCLA, USA, 18′)

Head Over Heels, de Timothy Reckart (NFTS, Royaume Uni, 10′)

Abigail, de Matthew James Reilly (NYU, USA, 17′)

Resen, d’Eti Tsicko (TAU, Israël, 26′)

Pude Ver un Puma, d’Eduardo Williams (UCINE, Argentine, 17′)