Fiche technique
Synopsis : Un piano en flammes tombe d’un building en 1920 à New York.
Genre : Animation
Durée : 3’35 »
Pays : Luxembourg
Année : 2009
Réalisation : Jeff Desom
Animation : Jeff Desom
Montage : Jeff Desom
Musique : Hausch
Production : Jeff Desom
Article associé : la critique du film
O weiter, stiller Friede,
So tief im Abendrot.
Wie sind wir wandermüde –
Ist dies etwa der Tod? *
– Joseph von Eichendorff
Sélectionné en compétition OVNI au Festival du court métrage de Namur, « Morgenrot » fait pleinement honneur à cette appellation. Le clip vidéo réalisé par le Luxembourgeois Jeff Desom sur la musique de Hauschka est une véritable expérience esthétique en tempo di valse.
Animé sur la base de vieilles photographies new-yorkaises, le film s’ouvre sur une carte postale adressée à Ferndorf, le « village lointain » du compositeur allemand et laisse ainsi supposer que l’oeil subjectif de la caméra lui appartient. Celle-ci nous fait balader ensuite à travers l’écoutille du bateau, tel le dispositif du cinématographe, pour dévoiler de splendides vues de l’arrivée à New York en bateau. Une fois atterris, on continue à voyager dans la ville rendue quasiment antique grâce à la brume temporelle du sépia et par l’image presque carrée, évocatrice de la photo mais aussi du cinéma des premiers temps. En contraste total à cette esthétique d’époque, Desom use des mécanismes ultramodernes des vues à vol d’oiseau et du slow motion pour ralentir son image à la quasi-stase lors qu’il filme, pour la moitié de la durée de son très court, la chute depuis un gratte-ciel d’un piano droit en feu.
Ce que le clip accompagne (forcément) est un petit morceau de musique contemporaine signé Hauschka, alias du compositeur et pianiste Volker Bertelmann. Mais il s’agit de cette veine minimaliste de la musique contemporaine issue de l’école des Six et de la « musique d’ameublement » de Satie et que l’on associe à Philippe Glass ou à Michael Nyman; une veine bien plus « cinégénique » que d’autres courants de musique contemporaine plus intellos, comme celui de Steve Reich ou de John Cage, même si, à l’instar de ce dernier, Bertelmann privilégie le piano préparé. Minimaliste et harmoniquement épurée, la pièce se repose sur un seul accord répété (même si on entr’aperçoit quelques suggestions de variations harmoniques dans les fréquentes pédales du piano et du violoncelle).
Tout comme dans ses homonymes, un film de propagande nazi de 1933 et le blockbuster « Red Dawn » de 1984, la pulsion de mort (Todestrieb) est bel est bien présente ici, la ressemblance s’arrêtant heureusement là. En effet, Desom envisage « Morgenrot » comme une séquence du rêve récurrent du protagoniste de « Bloksky », son film de fin d’études et sa première collaboration avec Bertelmann. Ce personnage, un pianiste en manque d’inspiration devant le portrait animé de sa muse apparemment défunte, était incarné par le compositeur lui-même. Le piano brûlant dans « Morgenrot », avec sa chute, serait-il en quelque sorte l’expression artistique du même type de frustration ? En étirant un moment fatalement instantané et surréaliste, le réalisateur nous le fait vivre de l’intérieur, mêlant onirisme, nostalgie et polysensorialité.
Consultez la fiche technique du film
* O vaste paix sereine, Si profonde au crépuscule. Que nous sommes las d’errer – serait-ce donc la mort ?Du 16 au 20 novembre 2010, la capitale de la Wallonie se consacre au court métrage, avec la 32ème édition du festival Média 10-10. Comme chaque année, le programme est composé d’une compétition Communauté française Wallonie-Bruxelles, d’une compétition OVNI ainsi que des cartes blanches et des séances scolaires. Et cette année-ci encore, Format Court se rend à la Maison de la Culture de la province de Namur pour suivre l’événement.
Découvrez dans ce focus :
– L’interview d’Eve-Laure Avigdor (Belgique)
– la critique de « L’art délicat de la matraque » de Jean-Gabriel Périot (France)
– la critique de « Vasco » de Sébastien Laudenbach (France)
– la critique de « Morgenrot » de Jeff Desom (Luxembourg)
– la sélection de la compétition nationale « CFWB »
– la sélection de la compétition expérimentale « OVNI »
Redécouvrez également nos anciens sujets en lien avec ce focus :
– La critique de « Juste la lettre T » de Ann Sirot et Raphaël Balboni (Belgique, 2009)
– Le reportage sur « L’Œil du paon » de Gerlando Infuso (Belgique, 2010)
– La critique de « Tabu » de Vincent Coen et Jean-Julien Collette/2010
– Les critiques de « Na Wewe » de Ivan Goldschmidt (Belgique, 2010), « Nuit blanche » de Samuel Tilman (Belgique, 2010) , « Pour toi je ferai bataille » de Rachel Lang (Belgique, 2010) et « Thermes » de Banu Aksek i(Belgique, 2010)
– La critique de « Zeitriss » de Quimu Casalprim I Suárez/2009 (Espagne-Catalogne)
Depuis le dernier édito, enregistré il y a deux mois, Format Court a vécu plusieurs vies : il a grossi (normal vu ses 114 sujets), rencontré Lia Bertels et Stéphanie Vasseur, sauté dans les flaques vénitiennes, croqué la pomme et le bagel à New York, cherché la bonne direction de Namur, profité du charme apaisant de Lille, fait trois bises à Huy et cherché Arthur (still in the kitchen) à Brest, … .
La suite paraîtra très bientôt, les prochains jours étant particulièrement chargés en festivals. Voici d’ores et déjà un avant-goût de la saga à venir.
Cliquez sur l'image pour voir l'Edito !
Source : www.grapheine.com/classiktv
Katia Bayer
Rédactrice en chef
Ailleurs de Lixin Bao/2010 (France)
Après le feu de Jacques Perconte/2010 (France)
L’Art délicat de la matraque de Jean-Gabriel Périot/2009 (France)
A step may be a world de Daniel Lima/2009 (Portugal)
Cantor dust man de Sébastien Loghman/2009 (France)
Code 1➝ Code 5 de Aurélien Doyen/2010 (Belgique)
Concrete & Samples III de Aglaia Konrad/2009 (Belgique)
Des rides de Renaud Perrin/2010 (France)
L’Eau, l’air et les songes de Cécile Ravel/2009 (France)
Emozioniere de Simon Baumann et Andreas Pfiffner/2009 (Suisse)
Essais pour un autoportrait de Clément Montagne/2009 (Belgique)
Evil de Carlos Casas/2010 (Espagne)
Il était une fois l’écologie de Pierre Merejkowsky/2009 (France)
La Malédiction du bonhomme Daniel de Antonin de Bemels/2010 (Belgique)
Mamiko de Vincent Richard/2010 (France)
La Montagne me parle de Aline Moens/2009 (Belgique)
Morgenrot de Jeff Desom/2009 (Luxembourg)
Oops wrong planet de Anouk de Clercq/2009
Royaume du O de Joaquin Breton/2010 (Belgique)
Sharing a beautiful sunset de Jasper Elings/2009 (Pays-Bas)
Trickland de Isabelle Tollenaere/2010 (Belgique)
Vous vous êtes déjà fait piquer par une abeille morte ? de Jonathan Rubin/2009 (France)
Zeitriss de Quimu Casalprim I Suárez/2009 (Espagne-Catalogne)
Retrouvez la programmation complète sur le site du festival.
Média 10-10, le Festival du court métrage de Namur célèbre sa 32ème édition du 16 au 20 novembre 2010.
Découvrez la compétition CFWB (Communauté française Wallonie-Bruxelles) !
Ad vitam de Mathieu Labaye/2010
À peine de Damien Collet/2009
Au bal des pendus de Johan Pollefoort/2010
Le Baptême du feu de Pierre Mousquet/2010
Christophe entre deux cafés de Yohan Guignard/2010
50 Cents de Mathieu Pujol/2009
Le Concile lunatique de Arnaud Demuynck et Christophe Gautry/2010
Condamné à vie de Hannaf Letaïf et Vincent Carrétey/2010
Le Costume en partage de Mathias Desmarres/2010
Le Dernier instant de Bouchra Moutaharik/2010
L’Éclusier de Nicolas Boucart/2009
Fille en face de Renaud Callebaut/2010
La Fin du monde de Michael Havenith/2009
Le Grand jeu de Sylvestre Sbille/2010
Groupe 73 de Elisabet Liado/2010
H-15’ de Pierre Debehogne/2010
Hôtel Chambord de Dorothée Baert/2010
Joueur hors catégorie de Loren Claessens/2010
Juste la lettre T de Ann Sirot et Raphaël Balboni/2009
La Maison des singes de Adrien Berthe/2010
Martha de Raphaël Dethier/2010
La Mer de la tranquillité de Antoon Cox/2010
Na Wewe de Ivan Goldschmidt/2010
Nimbus machina de Thomas Plaete/2010
Nuit blanche de Samuel Tilman/2010
La Nuit de l’ours de Alexis Fradier, Pascal Giraud et Julien Regnard/2010
L’Œil du paon de Gerlando Infuso/2010
Pare-chocs de Karine de Villers/2010
Pour toi je ferai bataille de Rachel Lang/2010
Putain lapin de Guérin Van de Vorst/2010
Recardo muntean rostas de Stan Zambeaux/2010
Saint-Lazare de Bastien Michaux/2010
Seize de Stephan Bellens/2010
Sredni Vashtar de Alana Osbourne/2010
Tabu de Vincent Coen et Jean-Julien Collette/2010
La Terrible Malédiction de Stéphane Papet/2009
Thermes de Banu Akseki/2010
Un duel de Camille Meynard/2010
Vasco de Sébastien Laudenbach/2010
Consultez la programmation complète sur le site du festival.
La clôture des inscriptions est fixée au 24 mars 2011
La date limite de réception des films est fixée au 1er avril 2011
Les DVDs des films doivent être envoyés à l’adresse suivante :
Semaine de la Critique
Bureau des Films
17, rue des Jeûneurs
75002 Paris
Consulter le règlement
Pour tout renseignement sur les inscriptions, consultez le FAQ ou contactez :
Hélène Auclaire
Bureau des Films
Tel +33 (0)1 45 08 81 56
h.auclaire@semainedelacritique.com
Thermes de Banu Akseki (Belgique-France) : Grand Prix du Film Court de la Ville de Brest
Monsieur l’Abbé de Blandine Lenoir (France) : Prix Révélation du Festival Européen du Film Court de Brest, Prix du public, Prix des Passeurs de courts
Muzica in sange de Alexandru Mavrodineanu (Roumanie-France) : Prix Européen du Conseil régional de Bretagne
Bingo de Timur Ismailov (Pays-Bas) : Prix du moyen métrage du Conseil général du Finistère
Mona Andersson pour Ella de Hanne Larsen (Norvège) : Prix d’interprétation
Rita de Antonio Piazza et Fabio Grassadonia (Italie) : Mention spéciale
Bröderna Jaukka de Peter Grönlund (Suède / 14’) : Prix Européen France 2
Catharsis (France) : Prix Francophone France 2
Tre Ore de Annarita Zambrano (France, Italie) : Prix de la meilleure direction photo
Half Term de Sam Donovan (Royaume-Uni / 23’) : Prix du Jury Presse
Aglaée de Rudi Rosenberg (France / 20’) : Prix Beaumarchais
Ke ego gia mena de Georgis Grigorakis (Grèce / 20’) : Prix du jury jeune
Man and Boy de David Leon et Marcus McSweeney (Royaume-Uni) : Mention
Pixels de Patrick Jean (France / 2’35) : Prix du public Cocotte Minute
Leave Not a Cloud Behind de Pablo Gonzalez (France / 7’15) : Prix Canal+ Cocotte Minute
Le jury officiel était composé de Solveig Anspach, réalisatrice, Roberto Barrueco, directeur du festival Mecal, Patrick Blossier, Melanie Leray, Miguel Valverde, directeur du festival IndieLisboa
Les films primés repasseront aujourd’hui, dimanche 14 novembre , à 14h30 et à 18h30 au Grand théâtre du Quartz
Fiche technique
Synopsis : Deux parents s’apprêtent à célébrer l’anniversaire de leur enfant… « Ce n’est plus le poids qui, parfois, vous fait couler des heures durant. Celui-ci est d’un autre genre . » Paul Celan.
Genre : Fiction
Durée : 16′
Année : 2010
Pays : Hongrie
Réalisation : Ádám Császi
Scénario : Ádám Császi
Interprétation : Zsofia Szamosi, Zsolt Huszar, Mark Elliot, Laszlo Lukacs
Image : Andras Masik Szöke
Montage : Tamas Kollanyi
Son : Marton Kristof
Prod : I’m Film
Article associé : la critique du film
Les pays de l’Est continuent à nous intriguer. Après la Pologne, c’est au tour de la Hongrie de nous stimuler l’esprit. « Ünnep » (Celebration), projeté hier et aujourd’hui au festival de Brest, offre un condensé de retenue, de questionnement intime et de cicatrices mal fermées.
Les yeux vides, l’air désabusé, elle rapporte son mixer au supermarché. Le regard terne, le souvenir dans la chair, il répète machinalement ses leçons d’allemand dans la voiture. Une fois chez eux, ils troquent leurs vêtements du jour contre leurs tenues de soirée, ajustent leurs boutons, se maquillent, croisent leurs regards tristes. Aujourd’hui, c’est un jour spécial. Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de David, leur fils victime d’un accident de voiture.
Il suffit de voir une mère, la main sur la tête de son fils inerte, devant un dessin animé, pour comprendre ce qu’est la douleur. Celle-ci n’a pas besoin de mots pour s’exprimer dans le film d’Ádám Császi tant les silences qui y résident sont parlants. Comment réapprendre à se toucher quand on est blessé dans sa chair et quand on en veut à l’autre ? Comment ne pas vaciller quand on est désemparé ? Comment vivre sa vie de couple quand on est partagé entre deux sentiments, la culpabilité et le désir ? Comment concevoir l’après quand le bonheur est figé comme un sourire sur une vieille photographie ?
Partant d’un sujet pour le moins original et un traitement tout en sobriété, « Ünnep » s’insère dans l’intimité d’un couple brisé. Brisé par le destin, la faute, la guérison qui ne vient pas. Par ses scènes de douches (tout aussi hot que glaciales), par ses plans rapprochés de visages, ce film invite à la réflexion, à l’empathie et au coup de coeur. On lui souhaite tout au plus de remporter un prix tout à l’heure à la soirée de clôture du festival et tout au moins d’émouvoir quelques spectateurs au passage.
Fiche technique
Synopsis : Yan est un jeune dealer sans domicile fixe ni emploi stable. Pour Morgane, sa copine, il est prêt à arrêter ses trafics et rechercher un contrat d’embauche dans un entrepôt, au salaire minimum. La pression de son entourage, le coût de la vie et l’angoisse de la précarité lui laisseront-ils la force de suivre cette route ?
Genre : Fiction
Durée : 23’
Pays : France
Année : 2010
Réalisation : Laurent Teyssier
Scénario : Guillaume Grosse
Image : Guillaume Hoenig
Interprètes : Baptiste Amman, Emilie de Preissac, Pierre Lopez, Emmanuel Blanc, Gérard Dubouche.
Montage : Nicolas Capus
Son : Stéphane Blanchardon
Production : Tita Productions, La Planète Rouge, Glasshouse
Le site du film : http://8etdespoussieres.over-blog.com
Article associé : la critique du film
Tout travail mérite (un bon) salaire
La société à deux vitesses, c’est de plus en plus vrai s’accorde à nous dire le premier film de Laurent Teyssier. « 8 et des poussières » sélectionné au Festival de Brest, détenteur de plusieurs récompenses et nominé aux Césars 2011, lève le voile sur une réalité peu glorieuse de la (douce) France d’aujourd’hui.
Dans la lignée d’un cinéma social européen, Teyssier filme avec subtilité et intelligence les symptômes d’une société malade. Petit dealer à la sauvette, Yan accepte de trier des fruits à un salaire qui dépasse à peine le Smic, par amour pour sa copine Morgane qui aspire à un confort matériel et à une stabilité affective.
Dans le carcan d’une mécanique vicieuse mais encore inévitable qu’est celle de l’univers du travail, le Français montre les paradoxes de cette génération précaire qui oscille entre ambition et désillusion. Face aux exigences de Morgane et animé par l’amour qu’il lui porte, Yan est partagé entre l’argent facile de la drogue et la nécessité de se ranger. Mais à quel prix ? Son salaire de 8 euros et des poussières par heure ne lui permettra plus de profiter pleinement des avantages qu’offre la Sacro-Sainte société laborieuse.
Porteur d’une caméra très mobile et placée aux plus près de ses personnages comme cela avait été déjà vu dans « Rosetta » des Frères Dardenne notamment, le cinéaste en herbe transmet admirablement les doutes, les peurs et les frustrations de ceux-ci. Grâce à une mise en scène efficace, un jeu d’acteurs naturaliste et une construction narrative subtile, il arrive à questionner le spectateur sur le monde qui l’englobe, sur une réalité dans laquelle cohabitent caprice d’enfants gâtés et déséquilibre mental.
Parce qu’on n’a pas les mêmes chances, parce qu’on arrive doucement mais certainement aux limites de ce que l’on peut et ce que l’on ne peut pas accepter au nom de la dignité, Teyssier nous fait parfaitement comprendre avec son premier opus qu’aujourd’hui, tout travail n’appelle pas forcément une rétribution digne.
Deux catégories de films sont proposées :
– « première création » : peuvent concourir dans cette catégorie tout premier film d’un auteur quelque soit son âge et le contexte de réalisation. Le film devra avoir été réalisé après le 1 janvier 2008.
– « film jamais diffusé » : peuvent concourir dans cette catégorie tout film documentaire n’ayant jamais été diffusé en festival, télévision ou cinéma quelque soit son année de réalisation.
Le festival pointdoc aura lieu du 16 janvier au 30 janvier 2011. Durant ces 15 jours, les vingt films sélectionnés seront en libre accès sur le site.
Deux prix seront attribués dans chaque catégorie :
l’un par un jury de professionnels du documentaire,
le deuxième par le public qui pourra voter en ligne tout au long de cette quinzaine, ainsi qu’échanger autour des films.
Les quatre films primés symboliquement (le festival se faisant sans moyen financier) auront la chance d’être projetés lors d’une soirée de clôture à Paris.
Les participants doivent remplir une fiche d’inscription et signer un règlement à imprimer sur le site www.festivalpointdoc.fr.
Envoi des films jusqu’au 15 décembre 2010
Fiche technique
Synopsis : Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.
Genre : Fiction
Durée : 15’
Pays : France
Année : 2010
Réalisation : Hendrick Dusollier
Scénario : Hendrick Dusollier
Image : Hendrick Dusollier, Maria Roche
Interprétation : Xiao Peng, Tian Chao, Zhang Chi
Montage : Hendrick Dusollier
Musique : Jean-Francois Viguie
Production : StudioHdk Productions, Arcadi
Article associé : la critique du film
« Si la Chine ouvre ses portes, des mouches entreront forcément » (Deng Xiaoping)
Dusollier, non pas l’acteur fétiche de Resnais mais l’explorateur visuel, celui qui tutoie l’Histoire avec un grand H sur les toits des mondes virtuels et qui aime immerger sa caméra en des plongées vertigineuses et citadines est venu amarrer son « Babel » à Brest, le temps du Festival du court métrage.
Dès « Obras », son premier film consacré à Barcelone, Hendrick Dusollier fait sensation dans le beau milieu des Festivals. Rentré chez lui avec de nombreux prix et une nomination aux Césars en 2006, le réalisateur n’avait plus qu’à plancher sur son prochain projet qui viendrait d’une belle idée, une idée pour laquelle on aurait forcément le coup de foudre.
Babel est un mythe qui remonte aux origines (ou presque). L’on raconte que des hommes, venus d’un peu partout eurent un jour l’idée d’ériger à Babylone, une tour qui aurait été si haute qu’elle aurait touché le ciel. Or, Dieu voulant montrer que nul ne pouvait l’atteindre et donc l’égaler, fit disperser la main d’œuvre en multipliant les langues afin que les hommes ne se comprissent plus. La construction resta inachevée et les travailleurs s’en allèrent chacun de leur côté.
Le prodige Français revisite le mythe antique de manière toute personnelle et le transpose dans l’Empire du Milieu, à Shanghai, une ville en pleine mutation qui vit au rythme effréné du changement et des transformations, une cité qui navigue sans cesse entre un communisme rigide et un capitalisme vorace. Dans un voyage à travers le temps et l’espace, un homme et une femme s’effleurent, se ratent, s’oublient, se retrouvent. Sur des images réelles qui se mêlent à d’autres en 3D, la prose côtoie la poésie, la tradition affronte la modernité en une longue épopée lyrique et graphique menée par une musique originale signée Jean-François Viguié.
Bien sûr, on pense à l’esthétisme de Wong Kar-Wai mais ce serait faire preuve d’un esprit bien étriqué que de ne pas reconnaître l’originalité de ce faiseur d’images inédites et atypiques qui pose un regard moderne sur les métamorphoses d’une ville et d’un monde en éternelle effervescence dans une apnée visuelle et artistique à couper le souffle.
L’Académie des Césars va recréer un César dédié au cinéma d’animation, après une interruption de vingt et une années. En plus d’être dédié au cinéma d’animation, l’originalité de ce nouveau César consiste dans le fait que concourront ensemble d’une part tous les long métrages d’animation, de production française et européenne, sortis en salles durant l’année 2010, mais également une sélection de court métrages d’animation, l’Académie voulant ainsi mettre en valeur la qualité exceptionnelle du court métrage d’animation en France.
Cette sélection de court métrages a été effectuée lundi 18 octobre par un comité de seize personnes, le Comité Animation de l’Académie, choisies par l’Académie des César pour leur bonne connaissance de l’actualité du cinéma d’animation de court métrage.
Les Membres de l’Académie pourront voir ou revoir ces films en salle à l’occasion d’une séance spéciale organisée par l’Académie au cinéma Le Balzac à Paris le 18 décembre 2010 en matinée. La séance sera ouverte au public dans la limite des places disponibles. Ces sept films leur seront également présentés sur un DVD unique, qui sera inséré dans le « Coffret DVD César 2011 » que chacun des membres votants de l’Académie recevra personnellement à son domicile à la fin du mois de Décembre.
Parmi l’ensemble de films constitué des longs métrages de la production française d’animation de l’année, et des courts métrages ci-dessus, le premier tour de vote désignera les films « nommés » pour le César du Film d’Animation, qui seront dévoilés lors de la conférence de presse d’annonce des nominations qui aura lieu le vendredi 21 janvier 2011. La Cérémonie elle-même aura lieu le vendredi 25 Février 2011 au Théatre du Châtelet.
Voici la liste des courts métrages concourant au César du Film d’Animation 2011
Chienne d’histoire – Réalisation : Serge Avédikian / Produit par Ron Dyens pour Sacrebleu Productions / 15mn
L’homme à la Gordini – Réalisation : Jean-Christophe Lie / Produit par Valérie Schermann et Christophe Jankovic pour Prima Linéa Productions / 10mn
La femme squelette – Réalisation : Sarah Van Den Boom / Produit par Richard Van Den Boom pour Papy3D Productions / 9mn7s
Logorama – Réalisation : François Alaux, Hervé De Crécy, Ludovic Houplain / Produit par Nicolas Schmerkin pour Autour de Minuit / 16mn 5s
Love Patate – Réalisation : Gilles Cuvelier / Produit par Richard Van Den Boom pour Papy3D Productions / 13mn 12s
Matières à rêver – Réalisation : Florence Miailhe / Produit par Nathalie Trafford pour Paraiso Production Diffusion / 6mn
Mémoire fossile – Réalisation : Anne-Laure Totaro, Arnaud Demuynck / Produit par Arnaud Demuynck pour Les Films du Nord / 10mn
Fiche technique
Synopsis : Après la mort de sa femme, le père de Wojtek fait une dépression nerveuse et perd peu à peu la raison. La direction de l’école de Wojtek s’en inquiète et veut intervenir : s’il s’avère que son père n’est pas capable d’assumer ses responsabilités, le garçon sera placé dans un orphelinat.
Genre : Fiction
Durée : 21’
Pays : Pologne
Année : 2009
Réalisation : Adrian Panek
Scénario : Adrian Panek, adapté d’une nouvelle de Joanny Łabuz, « On »
Image : Dominik Danilczyk
Montage : Marcin Kornarzewski
Son : Andrzej Kowalik
Musique : Tomasz Stroynowski
Interprétation : Mariusz Bonaszewski, Krzysztof Chodorowski, Adrianna Biedrzyńska
Production : Instytut Promocji Edukacji, Wydawnictwo Pedagogiczne Operon
Distribution : Krakow film foundation
Article associé : la critique du film
Fort et libre, le cinéma polonais s’imprime à vif. Que ce soit devant un court de Polanski ou devant un long de Skolimowski, quelque chose vous précipite dans du jamais vu. Appelez ça une baffe dans la gueule ou un joli précipice, si vous le voulez. Apprêtez-vous surtout à découvrir dans le même ordre d’idées « Moja biedna głowa » (Ma pauvre tête) d’Adrian Panek, projeté en compétition ces jours-ci à Brest.
Le film d’Adrian Panek a été réalisé dans le cadre d’un projet éducatif bien particulier, le concours Décalogue 89 +, articulé autour de deux axes, l’un littéraire, l’autre cinématographique. Vingt ans après « Le Décalogue » de Krzysztof Kieślowski, les élèves des écoles secondaires polonaises se sont vu inviter à s’exprimer sur les valeurs morales auxquels ils ont foi et sur les dilemmes, soucis et sentiments de révolte auxquels ils peuvent être confrontés, le tout inspiré par l’un ou l’autre commandement du « Décalogue ». Après sélection, les meilleures histoires courtes imaginées par les jeunes ont été réalisées par des étudiants et récents diplômés d’écoles de cinéma polonaises ; dix films ont ainsi vu le jour, la jeune génération dialoguant avec elle-même.
Retenu parmi plus de trois mille projets, adapté d’une nouvelle de Joanny Łabuz, « On », « Moja biedna głowa » est ainsi inspiré par le quatrième commandement du « Décalogue » : « Honore ton père et ta mère ». Après la mort de sa mère, Wojtek est amené à s’occuper de son père dépressif, mutique et désœuvré. À 16 ans, il devient le vrai chef de famille et rejette toute ingérence du monde extérieur. Le jour où sa proviseure le menace de l’envoyer en orphelinat si son père ne se présente pas à l’école, Wojtek est plus que jamais confronté à ses responsabilités et à ses propres peurs.
Adrian Panek filme la maladie de l’intérieur et le fait avec tact et retenue. Il donne à voir le contact difficile voire impossible avec l’autre, le monde secret et le repli sur soi de celui qui souffre et qui a renoncé, et le sentiment de solitude et le réflexe de protection de celui qui lutte et qui maintient tant bien que mal les apparences. Tout le générique participe à la force d’impact du film, que ce soit le cadre serré, la musique aérée, le jeu étourdissant des trois comédiens principaux. Pour servir le tabou de son histoire, Panek use également de l’hors-champs mais il n’hésite pas pour autant à montrer des images saisissantes de cruelle vérité telles celles du père traîné de force dans la baignoire par son fils.
Film miroir sur la dépression, l’inversion des rôles, le chantage affectif, les limites mais aussi l’amour, ce « petit » court, plutôt anonyme de par son titre dans un festival francophone, a tout d’un grand film. Tant par sa sincérité et sa pudeur que par l’intimité de son rapport fils-père.
Cet atelier gratuit permettra aux participants non seulement d’acquérir les « réflexes pellicule » mais il leur fera également découvrir les avantages du support film. Grâce à sa qualité d’image reconnue par la profession et sa longue conservation, la pellicule est le support par excellence du cinéma.
Cet atelier d’une journée donnera la possibilité à chaque participant de réaliser et cadrer 1 à 2 scènes en 35mm, format 3 perforations. L’équipe professionnelle sera composée du Directeur de la Photographie Robert Fraisse, d’un premier assistant caméra et d’un chef électro français. Les participants pourront se rendre compte des spécificités de l’image pellicule, comme la profondeur de champ et la plastique de l’image. Après le tournage, les rushs seront développés et serviront de support à une véritable séance d’étalonnage, avant d’être projetés durant le mois de décembre sur grand écran à l’Espace Kodak Cinéma à Paris.
Les 2 sessions se tiendront à Paris (18ème arrondissement) les 1ers et 2 décembre 2010.
Demandez votre fiche d’inscription à cinematelevision@kodak.com. Puis envoyez-nous votre dossier d’inscription complet : la fiche d’inscription et votre attestation de responsabilité civile ceci avant le 18 novembre, à l’adresse suivante :
KODAK Cinéma & Télévision
att : Régine Perez
26 rue Villiot ,75012 Paris
www.kodak.fr/go/cinema
Attention : Nombre de places limité !
Info parue sur http://www.jeunecineaste.net
Fiche technique
Synopsis : Automne, la saison où la nature se prépare à renaître en mourant. En cette période de l’an, nous faisons la connaissance de deux jeunes gens. Ils sont peut-être pas les personnages les plus populaires de la petite communauté de Tornedalen depuis que leur mode de subsistance est à la limite de la moralité.
Genre : Fiction
Durée : 28′
Année : 2010
Pays : Suède
Réalisation : Jonas Selberg Augustsén
Scénario : Jonas Selberg Augustsén
Image : Harry Tuvanen
Montage : Alberto Herskovits
Décors : Madeleine Lundberg
Son : Jan Alvermark
Interprétation : Anton Raukola, Adam Huuva
Production : Bokomotiv Filmproduktion AB
Article associé : la critique du film