M comme Un mardi

Fiche technique

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Un mardi, dans une rue de Beyrouth, une dame âgée vêtue d’un élégant tailleur noir est arrêtée par un policier qui lui demande de retourner à la boutique d’où elle est sortie sans régler la facture. Mais il finit par la raccompagner chez elle.

Réalisation : Sabine El Chamaa

Pays : Liban, France

Année : 2010

Genre : Fiction

Durée : 20 min

Photographe : Pascal Auffray

Interprètes : Siham Haddad, Chadi Akkouch, Mona Melhem

Production : Goyave Production

Article associé : reportage sur la compétition internationale du FIFF 2011

M comme Mokhtar

Fiche technique

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Mokhtar, un enfant chevrier, découvre un jeune hibou au pied d’un arbre à chèvres. Dans la région, un hibou est le signe d’un mauvais présage. Le soir, Mokhtar décide de rapporter sa trouvaille à son père, un homme taciturne et superstitieux. L’enfant se heurte à l’ignorance de son père avant de commettre un acte désespéré sous les yeux clairs et ridés de sa grand-mère, une femme fatiguée, témoin impuissant de ce drame marocain teinté de merveilleux et de fatalité.

Réalisation : Halima Ouardiri

Pays : Québec, Suisse, Maroc

Année : 2010

Genre : Fiction

Durée : 16 min

Photographe : Duraid Munajim

Interprètes : Abdallah Ichiki, Omar Belarbi, S’fia Moussa

Production : EyeSteelFilm

Article associé : reportage sur la compétition internationale au FIFF 2011

S comme Skin

Fiche technique

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Le jour où Alex sort de prison après un an d’incarcération, il rencontre sa petite-amie et son meilleur ami. Alors que le jour défile devant lui, il découvre que les choses ont changé pendant qu’il était là-bas.

Réalisation : Ivana Mladenovic

Pays : Roumanie

Année : 2010

Genre : Fiction

Durée : 16 min

Photographe : Diana Vidrascu

Interprètes : Maria Mitu, Andrei Seusan, Istvan Teglas

Production : UNATC

Article associé : reportage sur la compétition internationale du FIFF 2011

F comme Fotografia

Fiche technique

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En chemin vers une réunion d’affaires, Claudiu passe chez son père pour prendre une photo de lui. Ce qui semble simple se trouve être en fait une tâche compliquée, car la photo est très importante pour le vieil homme.

Réalisation : Victor Dragomir

Pays : Roumanie

Année : 2010

Support : 35 mm – Couleur – Fiction

Durée : 18 min

Photographe : Mihai Marius Apopei

Interprètes : Serban Pavlu, Victor Rebengiuc, Razvan Oprea, Luminita Gheorghiu

Production : UNATC

Article associé : reportage sur la compétition internationale du FIFF 2011

V comme La Vie facile

Fiche technique

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Catherine vit oisivement dans la villa de son père. Mais un soir, celui-ci ramène à la maison une jeune femme qui prend rapidement de l’influence. Catherine tente alors de l’écarter pour regagner ses privilèges.

Réalisation : Julien Rouyet

Pays : Suisse

Année : 2011

Genre : Fiction

Durée : 22 min

Photographe : Patrick Tresh

Interprètes : Milo McMullen, Michel Voïta, Delphine Théodore, Baptiste Gilliéron

Production : Box Productions

Article associé : reportage sur la compétition internationale du FIFF 2011

N comme Des noeuds dans la tête

Fiche technique

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Damien est en vacances chez Elise, sa petite amie, dans la maison de vacances familiale. Le grand frère d’Elise les rejoint pour le week-end. Il se montre possessif, intrusif. L’amour fraternel flirte avec les limites. Damien s’en tiendra t-il au rang de spectateur ?

Pays : France

Année : 2010

Genre : Fiction

Durée : 23 min

Réalisation : Stéphane Demoustier

Photographe : Benoit Rambourg

Interprètes : Anaïs Demoustier, Grégoire Leprince-Ringuet, Bruno Clairefond

Production : Année Zéro

Article associé : reportage sur la compétition internationale au FIFF 2011

Festival de Bruz. La sélection professionnelle

Et hop, après les sélectionneurs masculins et les films d’étudiants retenus au Festival de Bruz (animation nationale, 7-13 décembre), voici la compétition des films pro mis en avant par des filles européennes (Emmanuelle Gorgiard, pour la France, Matilda Tavelli Cunado, pour la Suisse et Katia Bayer, pour la Belgique).

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Les films de professionnels sont :

Apeurée, Patricia Sourdes, 04′

Apnée, Flora Molinié, 3’32

Beau Voyage, Samuel Ribeyron, 08’30

Bisclavret, Emilie Mercier, 14’07

Chroniques de la poisse, Osman Cerfon, 15′

Daniel, une vie en bouteille, Emmanuel Briand, Antoine Tardivier, Louis Tardivier, 13’24

Dripped, Léo Verrier, 08′

Gabrielle, Perrine Lottier et Rozenn Quéré, 8′

Il était une fois l’huile, Vincent Paronnaud, 14’40

La détente, Pierre Ducos et Bertrand Bey, 08’30

La douce, Anne Laricq, 8’50

La femme du lac, Mathilde Philippon Aginski, 14′

Là où meurent les chiens, Svetlana Filippova, 12′

Lazarov, Nietov, 05′

Le corbeau blanc, Anatoliy Lavrenishin, 10′

Le diable en bouche, Franck Ternier, 16’30

Les ciseaux pointus, Laurent Foudrot, 3′

Les conquérants, Sarolta Szabo et Tibor Banoczki, 12′

L’oiseau cachalot, Sophie Roze, 07’30

Mendelssohn est sur le toit, Jean Jacques Prunès, 14′

Miss Daisy Cutter, Laen Sanches, 5’40

My Window, Anabela Costa, 11’44

Planet Z, Momoko Seto, 9’30

Plume, Barry Purves, 14′

The Monster of Nix, Rosto, 30′

The Waterwalk, Johannes Ridder, 4’20

Tomatl, Luis Briceno, 9′

Un ogre, Gérard Ollivier, 06’30

Une après midi en forêt, Kyoung Won Tottoli, 02′

Wax Taylor feat. Charlie Winston « I own you », Romain Chassaing, 3’30

Festival de Bruz. Les films de fin d’études en compétition

Le mois de décembre est décidément bien chargé en festivals. La ville de Bruz, à proximité de Rennes, accueille du 7 au 13 décembre le festival national du film d’animation, avec deux sections compétitives, celle des films d’écoles et celle des films professionnels. Voici la première, munie de son détail, déterminée par un comité de sélection composé de Jean-Yves de Lépinay, Jérôme Descamps et Guillaume Bourrachot.

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A la vue du son, Marine Loscos, EMCA, 07’29 »

A portée de main, Haruna Kishi, La Poudrière, 03’30 »

Chroniques du pont, Hefang Wei, La Poudrière, 04’00

Cyndrome, Sandrine Kulbicki, EMCA, 01’50

D’une rare crudité, Emilien Davaud, Jérémy Mougel, Marion Szymczak, Supinfocom Arles, 07’40

Dérapage, Guillaume Petit, Mathias Barday, Olivier Landais, Luc-ewen Martin Fenouillet, Arnaud Saibron, Bertrand Saint-Martin, Isart Digital, 04’48

Elia, Matthieu Gaillard, Ecole Emile Cohl, 04’34

En Parties, Hugo Bravo, Ecole Emile Cohl, 03’49

Evim, Simon Barrere, Yannis Boultadakis-Arapinis, Abdel Zaidi, EMCA, 05’17

Exibison, Marielle Tollis, EMCA, 02’54

Pile ou face, Pierre Bottai, Kevin Herbrich, Foehn Gallet, Adrien Kedochim, Gauthier Troalen, Georges Méliès, 04’50

Infection, Mathieu Maurel, Vincent Dobbel, Jérome Ponzevera, ESMA, 07’47

Isis, Jonathan Martin, EnsAD, 04’11

Je t’aime, Ugo Bienvenu, Gobelins, 03’00

Kyrielle, Boris Labbé, EMCA, 10’00

La fille qui pleut, Tony Ferraud, Ecole des Beaux-Arts de Versailles, 03’09

La Première fois que j’ai découvert le sens de ma queue! Bruno Silva, Ecole Supérieure d’art, 03’08

La Voix de Simone, Léa Mazé, Ecole Estienne, 02’29

Laszlo, Nicolas Lemée, La Poudrière, 04’00

Le Dragon poubelle, Julien Jourdain de Muizon, EnsAD, 10’45

Le Roi des échos, Quentin Fovet, EMCA, 03’50

L’Enregistreur, Eponine Jacquet, Institut Sainte Geneviève, 04’58

Les Poisons, Benjamin Charbit, ENSAD, 08’02

Ludo, Romain Kurdi, Ecole Emile Cohl, 03’39

Lutins, Etienne Abelé, Lucie Gardes, Yoann Gueret, Solene Planas, ESMA, 06’08

M’échapper de son regard, Chen Chen, La Poudrière, 03’40

Matatoro, Raphaël Calamote, Mauro Carraro, Jérémy Pasquet, Supinfocom Arles, 7’05

Maximall, Nawel Rahal, Axel Tillement, Axelle Cheriet, Hadrien Ledieu, Axelle Cheriet, Supinfocom, 06’00

Mortys, Nicolas Villeneuve, Aurélien Ronceray-Peslin, Gaelle Lebegue, Mathieu Vidal, Linda Zaky, ESMA, 07’26

Paix, Solène Carpentier, EMCA, 02’10

Plato, Leonard Cohen, EnsAD, 07’50

Touolanka, Marion Bricaud, EMCA, 02’47

Trois petits points…, Rémy Schaepman, Ornélie Prioul, Tracy Nowocien, Florian Parrot, Alice Dieudonne, Lucrèce Andreae, Gobelins, 03’35

Un Drame, Margaux Duseigneur, Ecole Emile Cohl, 03’06

Danny Boy de Marek Skrobecki, Métrange du Format Court 2011 !

Le Jury Format Court s’est prononcé. Katia Bayer, Dounia Georgeon et Xavier Gourdet ont élu leur Métrange du Format Court, parmi les 40 films de la sélection européenne du Festival Court Métrange (20-23 octobre, Rennes). « Danny Boy » de Marek Skrobecki a été choisi pour la « qualité de son animation, l’émotion suscitée par son récit, et l’étrangeté de son monde acéphale ». Le Métrange du Format Court consiste en un dossier spécial consacré à Marek Skrobecki et à la projection de « Danny Boy » en salle.

Danny Boy, Marek Skrobecki, Suisse – Pologne, Animation, 2010, 9’58

Synopsis : Un jeune poète tombe amoureux dans un monde qui semble perdu. Une ville qui attend un drame dominant. Un temps de tristesse, un temps de décisions. Il y a de la lumière, il y a de l’espoir, il y a de la poésie derrière les nuages obscurs.

Festival Court Métrange, le palmarès

Le 8è Festival Court Métrange a refermé son rideau « fantastique » aujourd’hui, après quatre jours de mise en perspective de cinéma de genre, avec la reprise des films primés samedi soir, à l’Espace Rencontre du TNB (Théâtre National de Bretagne). Plusieurs prix y étaient projetés à cette occasion, dont le Métrange du Format Court (hip hip…)

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– Métrange Beaumarchais, Prix Lycée : L’Accordeur, Olivier Treiner (France)

– Métrange animé : Pixels de Patrick Jean (France)

– Métrange sonore : Le Vivier de Sylvia Guillet (France)

– Métrange spécial du Jury : Labyrinth Within de Pointus Lidberg (Suède)

– Métrange du Format Court : Danny Boy de Marek Strobecki (Pologne, Suisse)

– Métrange du Jury : Judas et Jesus de Olaf Encke et Claudia Romero (Allemagne)

Autres prix

– Métrange scolaire : Prochainement sur vos écrans de Fabrice Maruca

– Prix du Public – Métrange du Soleil Levant (Programmation Japon) : Rain town, de Hiroyasu Ishida

– Prix du Public – Métrange de l’Ouest (Programmation Etats-Unis) : Waking Eloise, de Bobby Marinelli

– Métrange Aztèque (Programmation Mexique) : Ninos de mis oros, de Guadalupe Sanchez Sosa.

Festival de Vendôme, la compétition européenne

Parmi les choix européens retenus en compétition par le Festival de Vendôme (2-9 décembre), il y a…

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Silent River (Apele Tac) – Anca Miruna Lazarescu – Allemagne / 2011 / fiction / 30 minutes

Le garçon lumière – Jérémy Van Der Haegen – Belgique / 2011 / fiction / 34 minutes

Birdboy – Alberto Vàzquez et Pedro Rivero – Espagne / 2011 / animation / 13 minutes

Asylum – Joern Utkilen – Ecosse / 2010 / fiction / 22 minutes

How to raise the moon – Anja Struck – Allemagne / 2011 / animation/ 9 minutes

Groll (Grudge) – Nikolaus Müller – Autriche / 2010 / fiction / 33 minutes

Las Palmas – Johannes Nyholm – Suède / 2011 / fiction / 13 minutes

DimanchesValéry Rosier – Belgique / 2011 / fiction, expérimental / 16 minutes

Dicen – Ruiz de Azua Alauda – Espagne / 2011 / fiction / 20 minutes

Killing the chickens to scare the monkeysJens Assur – Suède / 2011 / fiction / 24 minutes

Protect the nation – Candice Reisser – Allemagne, Afrique du sud / 2010 / fiction / 16 minutes

Rite – Michael Pearce – Royaume-Uni / 2010 / fiction / 16 minutes

Girl – Fijona Jonuzi – Suède / 2011 / fiction / 15 minutes

Festival de Vendôme, les titres de la compétition nationale

L’info du jour. Le Festival de Vendôme (2-9 décembre) dévoile ses choix pour la compétition nationale 2011.

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Les larmes – Laurent Larivière – 2010 / fiction / 26 minutes

Une île – Anne Alix – 2011 / fiction / 59 minutes

CrossMaryna Vroda – 2011 / fiction / 15 minutes

Sous la lame de l’épée – Hélier Cisterne – 2011 / fiction / 13 minutes

La maladie blanche – Christelle Lheureux – 2011 / documentaire / 42 minutes

Parmi nous – Clément Cogitore – 2011 / fiction / 30 minutes

Tania – Giovanni Sportiello – 2011 / fiction / 20 minutes

Petite pute – Claudine Natkin – 2011 / fiction / 27 minutes

Odéon dancing – Kathy Sebbah – 2011 / documentaire / 24 minutes

Le Marin masqué – Sophie Letourneur – 2011 / fiction / 35 minutes

Et ils gravirent la montagne – Jean-Sébastien Chauvin – 2011 / fiction / 33 minutes

Le commissaire Perdrix ne fait pas le voyage pour rien – Erwan Le Duc – 2011 / fiction / 27 minutes

Un monde sans femmes – Guillaume Brac – 2011 / fiction / 57 minutes

Planet Z – Momoko Seto – 2011 / animation / 9 minutes

La mystérieuse disparition de Robert Ebb – FX Goby, Matthieu Landour et Clément Bolla – 2011 / fiction / 13 minutes

Sylvain Rivière – Guillaume Bureau – 2011 / fiction / 22 minutes

Tempête dans une chambre à coucher – Laurence Arcadias et Juliette Marchand – 2011 / animation / 11 minutes

Courir – Maud Alpi – 2011 / fiction / 35 minutes

Les pseudonymes – Nicolas Engel 2011 / fiction / 33 minutes

Là où meurent les chiens – Svetlana Filippova –  2011 / animation / 12 minutes

Nano Nanni : 1986-2007

A la Cinémathèque française, les séances de courts métrages réalisés par Nanni Moretti se suivent et ne se ressemblent pas. Alors que le premier programme (voir le prochain article de Mathieu Lericq) présentait 3 films réalisés dans un intervalle resserré (de 1973 à 1974) qui correspondait aux tous débuts du cinéaste (son premier long, Je suis un autarcique, sortira en 1978), les deux derniers programmes sont eux beaucoup plus explosés (1986 à 2007) et fatalement beaucoup moins cohérents. Construits autour de documentaires, de making of améliorés, d’un film de commande pour Cannes, et d’une suite de scènes coupées tirées d’Aprile (1997), il en résulte parfois une impression de fourre-tout. Cette sensation s’explique par la difficile équation qu’est la rétrospective intégrale qui exclue par définition tout travail de choix de la part du programmateur puisque tout doit y être montré.

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Le cri d’angoisse de l’oiseau prédateur

Cette question sera d’ailleurs soulevée par Moretti lui même lors de sa conversation publique avec Serge Toubiana. Ce dernier souhaitait tout montrer alors que Moretti n’était – bizarrement – pas favorable à la présentation de ses premiers courts. Certes, en découvrant ses coups d’essai, on sourit souvent devant les quelques maladresses de l’auteur même si l’affection pour le cinéaste fait quelque peu oublier les défauts de ces films qui apportent un éclairage sur la suite de sa carrière.

La présence dans le deuxième programme d’un montage de scènes coupées d’Aprile est plus étonnant (Le cri d’angoisse de l’oiseau prédateur, 2001). Cette suite de vignettes semble plus relever d’un bonus dvd que d’un court métrage à proprement parler, même si ces scènes touchent juste à chaque fois et rappellent l’efficacité comique immédiate de Moretti. La scène qui donne son nom au « film » est en ce point un modèle. Moretti filme un homme chargé d’imiter le cri de l’oiseau prédateur qui fera fuir les centaines de volatiles qui arrosent de leurs fientes chaque jour à heure précise les rues de la capitale italienne. La situation, complètement surréaliste fonctionne à merveille.

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La Cosa

De ce regroupement de courts des années 90 et 2000, La Cosa (1990) est certainement le plus radical. Moretti filme en plans séquences et fixes les réunions des militants du parti communiste italien dans plusieurs villes du pays alors que le mur de Berlin vient de chuter et que le parti souhaite également changer de nom et d’image. Situé à la limite entre le long et le court (le film fait 60 min), La Cosa est un film qui prend son temps et qui cherche dans les discours revendicatifs de ces communistes italiens désarçonnés une parole libérée. C’est aussi, de tous les courts de Moretti, celui où on le sent le plus en retrait, le plus effacé, lui qui apparaît dans tous les autres (à l’exception de La dernière cliente) Il semble filmer en simple témoin, avec pour seule volonté celle d’enregistrer ces la parole de ces militants porteurs d’illusions et d’utopies. Le style, austère et froid, laisse tout de même filtrer le sentiment affectif du cinéaste pour ces hommes et ces femmes engagés.

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Le jour de la première de Close-Up

Deux films distants de 13 ans évoquent le rapport à la salle de cinéma et aux films de l’auteur. Dans Le jour de la première de Close-Up (1994), c’est sa casquette d’exploitant que Moretti enfile, lui qui est propriétaire d’une salle art et essai à Rome, dans un pays où la quasi totalité des films étrangers sont doublés. Ce petit film très enlevé de 7 minutes met en scène les efforts déployés par le cinéaste-exploitant pour faire exister le film de Kiarostami face à la déferlante du Roi Lion sorti à la même période. On y voit Moretti, véritable boule de nerfs, faire des insomnies à cause du box office, briefer les caissières du cinéma sur comment pousser les potentiels spectateurs à aller voir un film iranien en VO ou encore passer un savon au journal qui n’a pas imprimé sa pub assez grande. Journal d’un spectateur (2007) fait largement écho au Jour de la première de Close-Up. Avec ce film de 3 minutes – commandé par le Festival de Cannes à l’occasion de ses 60 ans et du programme Chacun son cinéma – Moretti nous emmène dans différentes salles de cinéma de Rome où il évoque via des anecdotes jubilatoires les films qu’il y a vu. De La Cérémonie à Rocky Balboa, l’auteur passe en revue des souvenirs cinématographiques souvent chaotiques, de son fils de 2 ans qui au bout de 30 minutes d’Anastasia se mit à pleurer en criant « Maman ! » à sa mère qui lui reprochera toute sa vie de l’avoir emmenée voir Légendes d’Automne avec Brad Pitt, Moretti n’établit pas un panthéon de ses souvenirs de cinéma mais au contraire évoque la salle comme un lieu de frustration, de plaisir, de déception et surtout comme un lieu collectif où l’autre influe sur sa propre expérience de spectateur quitte à la lui gâcher.

Dans Le Journal du Caïman (2006), c’est Moretti lui-même qui réalise le making-of de son film Le Caïman (2005), ce qui en dit long sur son besoin de tout contrôler, jusqu’aux images de tournage, exercice généralement confié à un observateur extérieur. Il y apparaît colérique, impatient, perfectionniste mais toujours capable de désamorcer les situations tendues avec un humour pince sans rire assez irrésistible, comme lors de cette scène où il se moque de ses deux acteurs qui sont censés nager et discuter mais qui n’arrivent pas à faire les deux en même temps. L’intérêt principal de cet objet assez long (60 min) est de voir le cinéaste au travail. Moretti est sur tous les fronts, le tournage se transformant en une expérience physique épuisante et réjouissante. Le débouchage des bouteilles de champagne vient d’ailleurs ouvrir et clore son récit de tournage et se transforme en épisodes burlesques lorsque Moretti n’arrive pas à ses fins avec le bouchon.

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La dernière cliente

La dernière cliente (2003) qui clôt le programme de courts est peut-être le film qui ressemble le moins – au premier abord- au style de Moretti. D’abord, car le cinéaste est à New York, une ville, une énergie mais aussi une langue qui contrastent fortement avec ses habitudes italiennes. Dans ce documentaire, Moretti filme la fermeture d’une pharmacie de quartier tenue par une famille d’immigrés italiens depuis plusieurs générations et contrainte à vendre leur commerce et leur logement pour laisser place à de nouveaux immeubles plus modernes et surtout plus rentables. Le film est inversé chronologiquement et débute par des images de la destruction des murs du bâtiment puis se termine par la dernière journée d’ouverture de la pharmacie , comme si ce montage permettait encore , quelque part, de pouvoir faire machine arrière. Bien que jamais présent à l’écran, Moretti semble prendre peu de distance avec la situation, son film parait volontairement chercher l’émotion (il va même jusqu’à utiliser la musique d’Alléluia de Leonard Cohen) et le pathos. Les larmes sont légion et chacun, les clients et les propriétaires viennent pleurer dans les bras des uns et des autres. On est parfois pris par un trop plein d’émotion même si l’on sent Moretti sincère dans l’affection qu’il porte à ces gens. C’est dans l’aspect politique de la situation que le sujet rejoint ses préoccupations premières, le film étant à l’évidence une critique amère d’un capitalisme outrancier qui pousse les gens à quitter les quartiers autrefois populaires des grandes villes.

On aurait pu penser que Moretti irait explorer d’autres facettes de son cinéma dans ses courts métrages réalisés après ses longs mais il reste fidèle à ses obsessions politiques et burlesques, sans oublier un certain narcissisme avoué et assumé, même si (et il le répète souvent) parler de lui est la meilleure façon qu’il a trouvé de parler des autres.

Amaury Augé

Retrouvez le dialogue avec Nanni Moretti sur le site de la Cinémathèque française

Nanni Moretti

L’autodidacte est devenu un maître. Le jeune homme à la moustache et aux longs cheveux hirsutes s’est changé en un quinquagénaire au regard plus droit et au sourire farceur. Le cinéma a enregistré les multiples mutations de l’acteur, a inventorié les pensées du cinéaste, à la manière d’un journal intime ouvert sur la présence d’une personnalité en renouvellement permanent. Dès le début, il se met devant la caméra et invite ses amis à parler de politique, à invoquer la philosophie, à ironiser sur les événements de son pays – l’Italie – autant que des phénomènes plus universels. Du 8 au 25 septembre derniers, la cinémathèque française a proposé une rétrospective de tous les épisodes de la vie cinématographique de ce mauvais garçon de la culture italienne, l’occasion de se plonger dans ses débuts en super-8 et dans les films courts qui composent sa filmographie. Vous l’avez sans doute reconnu, il s’agit de l’inclassable Nanni Moretti.

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Retrouvez dans ce Focus :

Nano Nanni : 1986-2007

– …

Format Court attribue un Prix au Festival Court Métrange

Nouveau Prix, nouveau festival. Dans la foulée du Prix Format Court attribué à « The origin of creatures » de Floris Kaayk au Festival Paris Court Devant, Format Court poursuit son soutien aux films et aux festivals en suivant de près la sélection européenne du Festival Court Métrange débutant ce jeudi 20 octobre à Rennes. Le Jury Format Court, composé de Katia Bayer, Dounia Georgeon et Xavier Gourdet, devra juger 40 films issus de coins belges, français, finlandais, estoniens, italiens, espagnols, suisses, … et proches de l’animation, de l’épouvante, de l’étrange, de l’insolite et du fantastique. Résultat, en clôture du festival, dès le 23 octobre prochain. Comme pour les Prix précédents, le lauréat bénéficiera d’un Focus personnalisé sur le site et verra son film projeté en salle.

Les films concourant pour ce prix sont les suivants :

Condamné à vie de Hannah Letaïf et Vincent Carrétey 4′38/ 2010 / Belgique

Crossroad Jack de Germain Kern, Yann Berthonneau, Vianney d’Huart 3′ / 2010 / France

Cul de Bouteille de Jean Claude Rozec 9′ / 2010 / France

Danny Boy de Marek Skrobecki 10′ / 2010 / Pologne & Suisse

Judas and Jesus de Olaf Encke & Claudia Romero 15′ / 2009 / Allemagne

L’employé du mois de Clément Cornu 12′40 / 2010 /France

The backwater gospel de Bo Mathorne 9′ / 2011 / Danemark

Migration de Ly Kok Elie et Mathieu Clopez 3′29 / 2010 /France

Mortys de Villeneuve/Ronceray-Pescini/Lebegue/ Vidal 7′16 / 2010 / France

Nuisible(s) de Erik Hupin, Hans Baldzuhn, Pierre Nahoum, Baptiste Aude et Philippe Puech
4′21/ 2010 / France

Pixel de Patrick Jean 2′34 / 2010 /France

Little Quentin de Albert ‘T Hooft et Paco Vink 9′15 / 2010 /Pays Bas

The death of an insect de Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen 7′/ 2010 /Finlande

The external world de David O’ Reilly 16′ / 2011 / Irlande

Love Patate de Gilles Cuvelier 13′4 / 2010 /France

Body memory de ülo Pikkov 9′2 / 2011 /Estonie

Mandragore de Fabrice Blin 17′ / 2011 / France

L’accordeur de Olivier Treiner 13′30 / 2010 / France

Al Crepusculo de Matteo Macaluso 20′ / 2011 / Italie

Le vivier de Sylvia Guillet 18′30 / 2010/ France

Ctin ! De Cyrille Drevon 15′ / 2011/ France

E pigs de Petar Pasic 14′58 / 2010 / Slovénie

Labyrinth within de Pontus Lidberg 28′ / 2010 / Suède

Form de David Aufdembrinke, Philip Piskorzynski & Chris Rudz 9′ / 2010 / Allemagne

Protoparticulas de Chema Garcia Ibarra 7′21 / 2011/ Espagne

Next floor de Denis Villeneuve 11′34 / 2010/ France

Prochainement sur vos écrans de Fabrice Maruca 10′47 / 2011 / France

The astronaut on the roof de Sergi Portabella 12′ / 2010 / Espagnol

Bloody Christmas de Michel Leray 12′30 / 2010 / France

Brutal relax de Rafa Dengra, Adrian Cardona et David Munoz 15′ / 2010 / Espagne

Lazarov de Nietov 5′ / 2010 / France

Tommy de Arnold de Parscau 8′32 / 2011 / France

36eme sous sol de Ph Debies 12′49 / 2010 / France

Mon père de Patrice Gablin 12′50 / 2010 / France

La madre de Alberto Evangelio 6′40 / 2010/ Espagne

Hungry Hickory de Damian Mac Carthy 7′ / 2010 / Irlande

The Midge de Rory Lowe 11′22 / 2010 / Angleterre

Ella de Dan Gitsham 8′54 / 2011 / Angleterre

Courts du Grand n°16, ce vendredi

Ce vendredi 21 Octobre 2011 à 19H30, aura lieu la 16ème édition des Courts du Grand, un Festival permanent de courts métrages doublé d’une rencontre avec des réalisateurs et producteurs.

Programme de la soirée :

– CREEK AYMES de Laurent Teyssier (HD – 9min – 2011 – Tita Productions / Anuu-Ru Aboro) :
Station Creek Aymes en Nouvelle-Calédonie : un élevage bovin de 1200 têtes qui s’étend sur plusieurs centaines d’hectares. A l’aube, un braconnier s’introduit dans la propriété et abat une vache…
extrait : http://www.youtube.com/watch?v=unS2CLTo8VE

– YUKIKO d’Eric Dinkian (HD – 15min20 – 2010 – Paprika FIlms) :
Gravement blessé par une mystérieuse femme masquée, un homme voyage à l’intérieur de sa conscience durant les dernières minutes qu’il lui reste à vivre. Présent, passé et imaginaire se confondent alors pour tenter de résoudre le drame qui a conduit à cette situation.

– FRACTURE de Nicolas Sarkissian (HD / 2 :40 – 27min30 – 2010 – De Films en Aiguille / Wallpaper Productions) :
Paul a tout pour être heureux : une situation haut placée, une femme dévouée et une petite fille adorable dans une confortable villa d’architecte. C’est l’été et ce dimanche, il n’aspire qu’à lézarder au bord de sa piscine, se détendre devant la finale de tennis. Seulement voilà : Paul se sent oppressé par un mal invisible qui le ronge.

BABEL de Hendrick Dusollier (HD – 15min – 2010 – Studio HDK Productions / Maria Roche Productions) :
Depuis les montagnes célestes jusqu’au sommet des tours de Shanghai, deux jeunes paysans quittent leur village pour rejoindre la mégapole.

La projection sera suivie d’une rencontre au bar jusqu’à minuit.

Programmation et organisation Courts du Grand : diffusion@collectifprod.net

Infos pratiques

Vendredi 21 Octobre 2011 à 19H30, au Cinéma Grand Action
5 rue des Ecoles – 75005 Paris
Métro : Jussieu ou Cardinal-Lemoine

PAF : 5 euros / 3 euros (membres Collectif Prod)
BAR : 1 boisson offerte avec chaque entrée / toute boisson supplémentaire payante

Rencontres Henri Langlois, la sélection internationale

Parmi les 1323 films reçus, le Festival International des Ecoles de Cinéma, autrement connu comme les Rencontres Henri Langlois, a retenu cette année 40 œuvres, tous genres confondus : un concentré de ce que la jeune génération de cinéastes du monde entier a produit de plus abouti, de plus fort, de plus surprenant. Dans cette sélection, la diversité côtoie l’inédit avec une inventivité surprenante. Parmi ces films, se côtoient des comédies déjantées, des documentaires engagés et intimes, des films expérimentaux, des films d’animation et bien entendu, des fictions classiques.

Liste des films sélectionnés

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The Origin of Creatures, Prix Format Court au Festival Paris Courts Devant !

Le septième festival Paris Courts Devant s’est terminé ce dimanche 16 octobre, lors de la traditionnelle remise des prix (blagues, remerciements, et projections des films primés). Parallèlement aux autres Jurys et aux autres récompenses, Format Court a décerné son prix, le Prix du Meilleur Premier Film, à « The Origin of Creatures » de Floris Kaayk, un court métrage hollandais concourant dans la catégorie Coup de coeur, Coup de gueule. Le Jury interne à l’équipe de rédaction, constitué de Nadia Demmou, Fanny Barrot, Julien Savès et Julien Beaunay, a choisi ce film pour « la maîtrise technique de son animation et la richesse thématique qu’il déploie tout au long de son récit. Ce premier film de fiction témoigne, en outre, d’une très grande maturité ».

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Floris Kaayk bénéficiera d’un focus personnalisé sur Format Court et « The Origin of Creatures » sera prochainement projeté en salle.

« The Origin of Creatures » de Floris Kaayk (Pays-Bas – 11′45” – Animation – 2010)

Synopsis : Dans les ténèbres d’un monde post-apocalyptique, des membres mutants font une tentative de reconstruction, mais par manque de communication, leur tâche est vouée à l’échec.

Paris Courts Devant, le Palmarès 2011

Paris Courts Devant s’est achevé hier soir au terme de quatre jours de films, de courtes nuits et de rencontres folles. La soirée de clôture a mis en avant les films suivants, lors de son palmarès annuel, avant de projeter une sélection des films primés.

Grand Prix Paris Courts Devant, attribué à Hélène Marchal, Samy Barras, Romain Blondelle et Céline Seillé pour De riz ou d’Arménie (France)

Prix Fuji Film de la photo, attribué à Bastien Simon pour Ceux qui marchent contre le vent (France)

Prix Sacd – Du rififi dans les écoles d’animation, attribué à Jérémy Guiter pour Sur les Rails (France)

Prix Les Petits Courts Devant, décerné par les enfants des écoles : Sara Verhagen et Yannick Privat pour Dog Sitting (France)

Prix TV5 Monde, attribué à Elsa Diringer pour C’est à Dieu qu’il faut le dire (France)

Prix du meilleur film étranger, attribué à Anu Aun pour Vahetus (Estonie)

Prix Beaumarchais-Sacd, attribué à Elsa Diringer pour C’est à Dieu qu’il faut le dire (France)

Prix Format Court du Meilleur Premier Film, attribué à Sjaak Rood, pour The origin of creatures (Pays-Bas)

Prix « Musique au cinéma », attribué à Mathieu Alvado et Guillaume Rieu pour L’attaque du monstre géant suceur de cerveaux de l’espace (France)

Prix Philippe Billion, attribué à Paulin Cointot, Dorianne Fibleuil, Antoine Robert et Maud Sertour pour Le taxidermiste (France)

Mention spéciale du Jury attribuée à Ventura Durall pour El somriure amagat (Le sourire caché) (Espagne)

Prix Futuroscope du Cher Public attribué à Jeroen Annokkée pour Suiker (Le sucre) (Pays-Bas)